戏曲行当的划分一般根据演员的嗓音以及形体条件而决定，在京剧里面，老生表演的是较为成熟、稳重大方的角色，多演绎正面人物形象。唱腔上则以真声为主，真假声结合为辅。自幼与爷爷奶奶长大的杨超，深受家庭的熏陶，爷爷是评剧鼓师，也喜欢京剧，耳濡目染，让他坚定地选择京剧为毕生志向。2002年，10岁的杨超考入天津市戏曲学校，开始正式学习京剧，工老生。
在天津市戏曲学校的5年时间里，杨超苦练腰腿功，在刘昆、卢松两位恩师的点滴启蒙下，他唱念做打的基本功得到了扎实的锻炼。如今忆起老师，杨超感慨道，“很重要很关键的一点就是奠定了我很好的艺术观和审视艺术的眼光。如果一个演员有再强的基本功，他的艺术观是歪曲的，那他表现再好，也不会被观众喜欢和接受。我非常感谢他们，修内的同时修外，让我得到了很大的进步，在班里脱颖而出。”
2008年，杨超考入中国戏曲学院深造，那时是他嗓音的低谷期（变声），在李崇善老师的指导帮助下，杨超度过了那段比较难熬的日子。他多次参加学院举办的各种演出活动，积累了大量的舞台经验，也磨练了自己的表演。2012年毕业后，他进入国家京剧院二团参加工作。
舞台上的杨超扮相清秀、文武兼备。常演剧目《定军山》《奇冤报》《将相和》《四郎探母》《秦琼观阵》《打渔杀家》《游龙戏凤》《桑园会》《连环套》等。
2015年，杨超拜师著名京剧表演艺术家谭孝曾先生。早在天津学戏的时候，杨超记得，，当时学校组织学生去剧场看戏，那是他第一次坐在台底下看北京的角儿演戏，台上的‘角儿’正是后来的师父谭孝曾，剧目是《将相和》。“那是我第一次以观众的身份真正感受到剧场的魅力，当时觉得戏曲演员太有魅力了。深深地吸引到了我，就像现在的追星一样。看到老师在台上演，都是唱腔，没有任何武打动作，但是气场非常强大，特别带劲儿。”
“我觉得谭派的唱腔，像一杯清茶，是很简单的味道，有回甘。”杨超这样形容所钟爱的谭派艺术。第一次领略到其魅力后，他遍寻资料，光盘、录音等等。“谭派艺术在当时有一句话叫‘无生不谭’，没有老生不学谭派的。谭派在老生艺术里算是一个标杆，是一个标志，就如写书法，那它就是正楷，正楷写好了以后，我们可以写行书、草书、隶书。它的艺术特色是‘嘴要老，声要嫩’，这也是谭派艺术能够延续下去的一个基础，它有着科学的发声方法。”
《奇冤报》这出戏讲述了南阳缎商刘世昌结帐回家，行至定远县遇雨，借宿窑户赵大家。赵见财起意，将其用酒毒死，后将尸烧制盆，被鞋工张别古要帐索去。刘鬼魂哭诉，张代鸣冤，包公杖毙赵大。杨超在听谭富英先生录音时，他一上午单曲循环，没挪动位置，被声音和唱腔深深吸引住了。“老先生用唱腔表现刘世昌受害以后去伸冤的过程，通过录音，我能够感觉到，这个人长啥样，当时用什么样的眼神，特别传神。当时谭派的祖师爷谭鑫培为外国使节唱《奇冤报》后，虽然听不懂唱词，但是其优美动听的唱腔，让外国使节‘感觉的到这是一个冤魂在哭诉。’”
谈及喜欢的戏，杨超则称非《定军山》莫属，“学谭派没有不会这出戏的，如果不会就不是谭派合格的继承者。”作为谭派老生代表剧目，他对学习这出戏的记忆尤为深刻。当时只有16岁的杨超，面临很大的挑战——如何能演绎出一个上阵杀敌70岁的老者形象？“我开始走的时候，走的很快，少了一些韵味。师父说‘要把握两个节奏，得分为马上还是马下’，这是需要反复推敲的，在练习的过程中要时刻保持对环境的警觉。表演方式上面，包括唱腔、武打动作，怎样去表现一个老者的状态，让观众能够相信，他是一个老头。一个艺术能力不太强的人，是无法达到这个表演境界的。当时师父说‘你先学，不定什么时候重复了千万次，才能够格去演。’”
说起京剧在当代的传承与推广，杨超觉得，传承和推广出去的艺术一定要是正确的，作为表演者，一旦没有完全掌握，在对与不对之间含糊，这时不要去传播和推广，需要向老师再去求教，包括本行业的专家、学者，也包括研究艺术文学的老师们。
“现在的快餐文化、流行艺术对传统文化的冲击非常大，戏曲演员不管是教学也好，还是出去讲课这种形式，要结合当代新媒体，有人喜欢京剧当中的装扮，觉得非常惊艳；有人喜欢武打动作，比如翻跟头；有人喜欢唱高腔；有人喜欢追角儿，觉得演员长得漂亮，作为一个偶像效应。戏曲是非常丰富的，总有一个点可以触发现在的新观众。用新媒体，科技手段，充分发挥其传播优势，通过这些传播手段，先把大家的眼球吸引过来，再去进一步渗透，比如言传身教、口传心授等的传统方式方法，循序渐进地进行。”
附：
杨超，工老生，宗谭派。自幼受家庭熏陶学习京剧，2002年进入天津戏校学习，2008年考入中国戏曲学院深造，2012年进入国家京剧院二团参加工作。师从刘昆、卢松、李崇善、李浩天、杜鹏、曲咏春、江长春、黄炳强等老师。2015年在全国政协礼堂拜著名京剧表演艺术家谭孝曾先生为师。杨超扮相清秀、文武兼备。常演剧目《定军山》《奇冤报》《将相和》《四郎探母》《秦琼观阵》《打渔杀家》《游龙戏凤》《桑园会》《连环套》等。
