伴随着《雷雨》《蔡文姬》的上演，北京人艺建院七十周年纪念演出季已经拉开帷幕，4月20日起，与首都剧场遥相呼应的曹禺剧场也迎来今年的开篇之作——曹禺名作《日出》。这部由冯远征导演的新版《日出》曾于去年首演，作为北京人艺国际戏剧中心落成之时的开门力作，用一众青年力量，一种全新视角，让观众感受经典与创新的同频共振。
持续打磨，全力“提升”
从老戏新排让人眼前一亮，到新作打磨实现经典传承，第二轮演出的《日出》将关键词定义为“提升”。导演冯远征认为，去年的初亮相，新生力量立在舞台上本身就是一种希望，哪怕是略显生涩，但也是另一种形式的“完美”。而今年，如何实现提升，就需要下更多功夫。从提升技巧，到着眼于日常积累，《日出》的排练更强调“内功”。“要让观众在舞台上看到人物。”为此，今年的排练过程中，导演与演员们更加着力于人物表演，在气息的运用和节奏把控上提升，实现“真听、真看、真感受。”人物的分寸感更加准确，舞台行动上更加自如，是此次演出的新面貌。
淡化年代感，拉近人物与当下的距离
一部诞生于八十多年前的的曹禺经典，一群形形色色的舞台人物，这版《日出》并没有强调久远的时代感，而是将人物赋予现代的生命。无论是演员的外部服装造型还是内部的心理定位，都让观众有一种熟悉感。“要让人觉得，这些人物离我们很近，有现实生活中的影子，能够产生共鸣和共情。”冯远征表示。观众在舞台上看到，熟悉的“交际花”陈白露在青年演员陆璐的诠释下，复杂又单纯，华丽又质朴，她的毁灭更具悲剧性。杨明鑫饰演的方达生，不再是一个旁观者，他成为剧中的串场人物，被赋予了一种希望的力量。而观众熟悉的演员于震此次出演潘月亭一角，让这个人物去除了脸谱化，更多了几分真情真意。雷佳饰演的李石清，经过几次三番的境遇变化，人物也随之爆发出多个层次，在瞬间转换时节奏分明，收放自如。
打造舞台自由空间，给予观众“沉浸式”体验
看故事看表演也看整体的舞台呈现。在新版《日出》的舞台上，游动的金鱼、流淌的水滴，在充满象征意义的影像中，每一次光影的变换都配合人物与剧情的推进，带观众进入了一个现实与想象，行动与内心交错的自由空间。这也是此版《日出》带给观众的新意之一。用现代手法给予观众沉浸式的体验是导演冯远征的创作理念，但归根到底，舞台形式的创新是为了更加突出表演。“戏是演给观众看的，更多是站在观众的角度。尤其是越来越年轻的观众，给予他们更多想象的空间。”
本轮纪念演出将持续至5月5日。一连三个月的纪念演出中，每一部作品背后都有着独特的纪念意义。正如导演冯远征所说“《日出》的寓意是新的开始，而北京人艺的七十周年，也是新的开始。这些青年人让我们看到未来。”
