月儿弯弯照九州，几家欢喜几家愁。
因为沈腾，中国电影市场终于燃起来了，上映11天20.6亿票房，票房占比超过65%，以一己之力撬动了个大盘。
然而，沈腾这边越热闹，就越映衬出另外两个人的落寞——
黄渤和陈思诚。
又有谁在意呢？就当沈腾在榜首大肆敛财时，在榜单的第16位已经悄然落幕，正在为这一场失败收拾残局。
一位，是中国首位百亿影帝。
一位，是中国首位百亿导演。
怎么现如今，100+100反倒等于2亿了呢？
《外太空的莫扎特》的失败，当然要归咎于电影质量不行，陈思诚近几年的号召力也因为《唐探3》的口碑暴跌和一系列私人琐事大打折扣。
但话说回来，即便是陈思成江河日下，但有“黄渤”这俩字也不至于止步2亿吧？
百亿影帝黄渤是如何走到这一步的？
有些事儿，该说说了。
黄渤的“百亿影帝之殇”
如果将时钟拨回四五年前，只要有黄渤出现的娱乐报道，评论区必然是满堂喝彩——
“说得好！”、“情商高！”、“反应真快！”
彼时的黄渤是高情商的代表，是奋斗成功的图腾，更是风头无两的票房保证。
但时过境迁的是，如今再刷到黄渤，评论区马上就会有网友抖机灵说起一个段子：
记者问黄渤“吃了没？”
黄渤答“吃了。”
网友：“高情商！”
这显然是在讽刺媒体对黄渤情商人设的渲染，而在人设被戏谑，标签被嘲弄的背后，也是昭示着“老好人”黄渤，在中年迎来了第一次口碑失控。
这并不是黄渤第一次票房触礁。
2019年，电影《被光抓走的人》虽然是四个故事线，但海报却以黄渤为绝对C位，无论是制片方还是宣传方都把所有筹码一股脑压在黄渤身上。
结果，这部电影仅拿下7089万惨淡收场，甚至鲜有人知道这部电影的存在。
今年《外太空的莫扎特》失败同时，一些质疑黄渤票房号召力的声音甚嚣尘上，在互联网的角落暗流涌动。
这虽然是今年的第一次，却是每年都会上演的戏码。
几乎每年都会有质疑黄渤的新声音出现，余音烧梁、此消彼长。
18年、19年、20年、21年……这些声浪越来越大，范围越来越广。
是时候，解开围绕黄渤的三个问题了
一，票房
有人说：别看他是第一个百亿票房男神，但他的票房水分一点都不少。
不信？咱说道说道。
黄渤票房暴涨的分水岭是12亿的《泰囧》，这是徐峥+王宝强+黄渤三驾马车的经典合作。
但电影戏份相对更多的是徐峥与王宝强，他们一个主刀幕后一个侧重表演，各司其职，互相成就，反而黄渤是戏份最少的那个，也是坐享其成的那个。
再说《心花路放》11亿，黄渤+徐峥双男主，也就算半个主角。
下一部《寻龙诀》16亿，陈坤男一，舒淇男二，“王胖子”黄渤顶多算三号位。
再算上《鬼吹灯》这个IP，这含金量就更稀释了。
还有《疯狂的外星人》22亿，又改成了黄渤+沈腾双男主。
沈腾的号召力不用赘述，再加上宁浩和春节档加成，这又是一笔糊涂账。
然后票房还有只有几亿的《厨子戏子痞子》、《痞子英雄》、《亲爱的》、《无人区》等等电影。
虽然票房不给力，但黄渤依然是盟友众多，先后与张涵予、刘烨、张译、徐峥、宁浩等等平分天下。
而剩下的《夺冠》、《西游降魔篇》、《大闹天竺》和《我和我的》一系列拼盘电影就更不用提了。
戏份不多，票房不少，这几部电影加起来将近86亿，但戏份加起来都比不上一个男主。
说白了，黄渤爆红后真正挑大梁的电影只有《101次求婚》、《记忆大师》和《一出好戏》。
这其中《101次求婚》是网络电影，《一出好戏》自编自导自演噱头拉满，还有张艺兴+王宝强+于和伟暗中加持，最终斩获13.55亿。
而《记忆大师》可以说是黄渤近十年来，唯一一部没有票房大咖帮衬，没有任何噱头加持，踏踏实实担当男主的电影。
多少票房呢？
2.9亿。
有网友把黄渤所有客串、拼盘、戏份极少的电影剔除，就算放低标准把所有双男主和三主角的电影都加上。
他的总票房也不过是67亿，距离百亿还有一段很长的距离。
为此，这些对黄渤存疑的网友帮黄渤起了一个外号，叫“黄蹭蹭”。
说他票房都是蹭的是华而不实的，是虚有其表的，甚至是狐假虎威的。
当然，票房泡沫的虚假繁华并不能都归咎到黄渤身上。
毕竟这种计算方式是业内人士的自嗨，几部拼盘电影和主旋律就能将欧豪、杜江、韩东君之流送上百亿宝座，这噱头早就没了含金量。
但所谓枪打出头鸟，欲戴王冠必承其重，谁让你是第一个享受“百亿票房男神”红利的呢？
二，演技
黄渤变了，他的演技正在经历从体验派到表现派的巨变。
走进镜头前，黄渤从没系统接受过表演教学，即便是决定做演员后，黄渤也不过是在北电高职班学了两年配音。
但他热爱表演胜过一切，因为他除了表演一无所有。
早期黄渤只饰演小人物，也只会饰演小人物，北漂失败和创业破产等经历让黄渤与底层人民有强烈的共通性，这就像一道阀门，他可以随时改变形状以适配各种小人物。
为了演好角色，黄渤会用尽一切办法体验环境，触摸到角色的存在，就像乩童请灵上身，黄渤也会掏空自己，让角色的灵魂住进来。
《生存之民工》时，黄渤与民工同吃同住几个月，《疯狂的石头》时，黄渤执意要求道具组将真污泥抹在脸上。
所谓“真听、真看、真感受”。
就是这种突破第四堵墙的真实，让镜头内黄渤摇身一变成了真实存在的人物，他每个下意识的动作都那么自然鲜活，他与角色达成了灵魂共振，就像是黄渤撤下了自己的外皮，露出一个又一个平行时空的自己。
他可以是木讷的，羞涩的，张狂的，甚至是爆裂、愤怒、不可一世的。
但所有的角色，都是属于他灵魂的一张切片，我们能看到黄渤在与灵魂对话，在与角色对话，在与观众对话。
黄渤说，自己最佩服的演员是李雪健，他用骨血演戏，能将魂和角色纠缠在一起，最后根本分别不出这是到底是谁。
所以他非常讨厌设计。
在拍摄《亲爱的》时，黄渤在纪录片中观看角色的原型“彭高峰”，当他看到彭高峰万念俱灰时，没有痛哭，没有崩溃，只是站起身溜达了一圈，甚至做了很多无关紧要的事。
他这才察觉到，真正高级的表演是不需要设计的，是真情流露的，是无数个真实的瞬间融合而成的。
黄渤将这一段融入到了表演中，贡献了令人交口称赞的高能段落，但这也成了近几年黄渤唯一出圈的表演。
因为这种浑然天成的灵气，随着黄渤声名鹊起，挥发了。
现在的黄渤虽然没有放弃小人物，但标签却越来越明显，唯利是图的马戏团老板、阴鸷狠毒的凶手、正能量爆棚的快递员...那些极具商业性的标签侵占了他所有角色。
从人物为先变成了标签为先，这种内化到外化，昭示着黄渤心境的上浮。
而与此同时随着《极挑》的播出，那个机关算尽、巧舌如簧的“青岛怪蜀黍”又在全国观众面前闪亮登场。
那个执拗、敏感、遇到人会下意识低头的“黑皮”没了，取而代之的是成了角儿，昂首阔步走在人生道路上的百亿影帝。
野路子出身的黄渤，终于走正了。
但他表演中属于灵魂的部分却消失了，取而代之的是更多的设计，更多的动作，更多的章程与套路。
《夺冠》中，黄渤饰演的角色被原型陈忠和勒令剃名。
许多人说，是因为黄渤演什么都是自己，跟原型根本没关系。
《我和我的家乡》黄渤饰演贵州村民。
本是大山人的他，面对UFO和突如其来的城市科研人员应该有强烈反差，但他的表演更多的是嘲弄和笃定。
自信洋溢，乐观憧憬，那画面更像是黄渤带着王宝强录《极限挑战》。
还有这次《外太空的莫扎特》，陈思诚是个多么会宣传的人啊。
但思来想去，竟然在黄渤身上找出了一个“纸巾”的话题，说他在拍一场给儿子钱戏的戏份中，特别在兜里放了一张褶皱的卫生纸，表达出角色的窘迫。
没有演技，只有设计。
但如果你看完《外太空的莫扎特》全片就不难同情陈思诚，黄渤这次又是用一张脸演完了全片。
甚至在一个包袱中，还出现了9年前《降魔篇》一模一样的动作。
2021年，冯小刚首次执导电视剧《北辙南辕》，其中一位女主是新晋演员，黄渤客串一位顶流演员。
为了突出演技落差，冯小刚安排了一场戏，让黄渤与女主对戏的过程中，一边说数字一边哭诉。
黄渤声泪俱下，情深似海，一场戏把女主演到无力招架。
镜头外，饰演导演的冯小刚感慨：
“这演戏都演成精了。”
当时，很多人赞叹黄渤演技超神，将悲喜剧融会贯通，面部五官的把控已臻化境。
然而却很少人知道冯导的第二层讽刺：
演戏演成精了，不是好事。
镜头内外的黄渤已然是一种人，他可以在快马加鞭地赶场中，仅用十几分钟就哭成十多年未见的样子，也可以在不知道前因后果的情况下，光说数字就爱的难舍难分。
当感性的共情变成了理性的试探，当质量变成了数量，这证明了青岛小子黄渤终于成了大明星，一位追梦人也终于被资本异化。
说白了就是，日子过好了，脚不沾地了。
班尼路，对他来说也不是大牌子了。
三，环境
不止黄渤，整个市场都在下沉。
黄渤成名的题材是黑色幽默，但黑色幽默除了搞笑之外，最重要的是揭露现实，甚至是诉诸暴力，而眼下的市场环境，根本不可能再有往日那般宽松，贵为黄渤对这种角色也是可遇而不可求。
更何况，对导演而言黑色幽默也不赚钱。
当初黄渤的两个领路人，一个管虎一个宁浩。
宁浩从《疯狂的外星人》到现在就两部电影问世，一部《我和我的家乡》一部《我和我的祖国》。
他不“疯狂”了，反而把身位借给新生代们，用“坏猴子72变计划”孕育出一个又一个新导演，甚至竟像母亲一样耳提面命，一头猛拍主旋律，一头寄希望于孩子们身上。
而管虎，那个生猛粗劣，野性十足的山东大汉。
这几年也开始没完没了的《八佰》、《金刚川》。
这些年，我们的蛋糕越分越大，从100亿到200亿，从300亿到500亿，2019年甚至到了642亿票房。
如果不是突如其来的疫情，还真没准能跃居成为世界第一大票仓。
黄渤说：现在票房过亿都不叫事儿。
但票房越来越高，人心却越来越浮躁，没完没了的翻拍，没完没了的烂片，几千万拨款三两个月杀青，上映过亿就分钱，扑街就另起炉灶，这成了电影公司的基本操作。
曾发誓不拍烂片的秦昊吐槽：
“当我看见熟悉的大导演们，都开始拥抱流量，我发现，我被骗了”
后来他也一头扎进了娱乐圈，拍剧、通告、上综艺——
去他的神秘感，赚奶粉钱才最重要。
所以，黄渤的现状是整个行业的现状。
很多时候不是他不进步，而是这个环境，不允许他进步。
“黄渤崇拜”式微，证明了国产电影在变好
别绝望，黄渤的处境也证明了某些环境正在变好。
谁呢？
观众。
终于不吃名人崇拜那一套了。
记得在2017年，冯小刚在上海电影节就“为何现在烂片横出”的问题表达出自己的观点，就一句话：
“因为有垃圾观众，才有那么多垃圾电影。”
时至今日，我想不少观众仍然余怒未消，认为冯小刚这句话就是典型的强盗逻辑。
但无独有偶，一位在电影节堪称神一样存在的导演，也说过类似的话——
黑泽明
“最难的是提高观众的电影欣赏水平，电影院只放垃圾片，观众很容易相信那就是电影。”
你看，虽然是一个意思，但黑泽明说出来是不是就有理有据？
可冯小刚也是话糙理不糙，消费者之于资本是逆流关系，但总会间接影响，常言道“买卖就没有杀害”，如果烂片上映后就必定赔钱，那肯定会抵消掉大部分浑水摸鱼的投机分子。
就比如说滕华涛，他一定不会拍《上海堡垒2》了。
但将时钟拨回五六年前，那是中国电影最黑暗的日子。
那冯小刚开炮的2017年说，这一年王宝强的处女作《大闹天竺》在一片骂声中拿到7.56亿票房。
他心知肚明这是一部烂片，但还是挡不住人们买票，最后干脆亲自领金扫帚奖，以此谢罪。
还有《三生三世十里桃花》，上映后就口碑稀烂，豆瓣只有3.9分。
但上映首日就拿下1.69亿票房，3天就破3亿。
当然，最出名的莫过于《前任3》。
一个狗尾续貂的标准烂片，脑门上都烙上了“圈钱”二字，却因为出色的短视频营销一骑绝尘，用3000万成本博得19.4亿票房。
将视角拉开，那几年还有郑宝瑞斩下22亿的西游记系列，王晶狂卖26亿的《澳门风云三部曲》，邓超的导演神作13亿的《分手大师》+《恶棍天使》，鹿晗+井柏然破10亿的《盗墓笔记》，大鹏都纳闷为何能卖到11亿的《煎饼侠》...
当然，最出名的莫过于郭敬明的《小时代》。
骂声越高声势越高，评分越低票房越高，似乎全国人民都换上了斯德哥尔摩综合征，就喜欢看烂片。
《小时代》一共三部，最后郭敬明还一分为二剪开分两部上，在那个张艺谋才卖2.9亿的年代，他一个人就狂卖了18亿。
《小时代》可以说是国产电影之耻，它铭记了一个“审丑”的时代，一个越黑却越会红的畸形消费市场，而酿造这一丑闻的背后，只是只因为强大的盲目崇拜——
“我哥哥/姐姐拍的，我必须去看。”
再将时钟回拨到2006年。
那一年，张艺谋在张伟平的教唆下筹拍《满城尽带黄金甲》，把雷雨改成古装，甚至为了票房与噱头不惜采用当红小生周杰伦，成了国内首批拥抱流量的大导演。
而同时，贾樟柯那部威尼斯金狮《三峡好人》也同期上映。
结果《满城尽带黄金甲》在一片骂声中狂澜票房，一不小心斩获2.9亿，直接锁定2006年冠军。
而《三峡好人》呢？
30万。
差了近1000倍。
后来，贾樟柯在北大宣传时语重心长地说道：
“我就想看看，在这样一个崇拜‘黄金’的时代，有谁还关心‘好人’？”
如今16年过去，现在的市场，终于迎来了转变。
我不能说人们都会关心“好人”，但最起码都不会去崇拜“黄金”了。
上一部电影垮了，下一部吹的天花乱坠也没人看，口碑不好，宣发砸再多钱也是徒劳。
什么宇宙，什么影帝？
看电影前，人们更在意的是口碑，是演技，是剧情的触动。
不是主创的名人效应，宣发的噱头，和一句自我催眠性的“他/她演的我必看。”
今年的七夕节，那些随随便便就能骗几亿的爱情烂片都扑了个空。
而《隐入烟尘》这种无卡司、无投资、无宣发的文艺片竟也能拿到1800万票房，超50万人观看。
同样的，安静讲完一个故事的《狙击手》6个亿，蹭运动员主旋律的《我心飞扬》只有600万。
这一百倍的差距，是万千观众的一张一张投出来的风向标。
中国的观众变得可爱了。
市场，也正在变好。
所以，黄渤，也请你也快点变好吧
——全文完。
