毛不易有才华。华晨宇不具备创作能力，属于为天娱打工。
结论：毛不易是基于自己的遭遇情感而写歌，华晨宇本质上是个给天娱打工的，这就是作为商业性质的华晨宇和毛不易的最大区别。基于这一点，华晨宇根本不需要创作，也不具备创作能力，
才华的定义，注重于音乐创作，在流行音乐之中那就是：作曲、作词、编曲、音乐制作、配器五个大类。声乐演唱，属于个人能力的硬性指标。
毛不易在作曲、作词上具有不错的天赋。这种天赋是一种对于生活的灵感认知带来的独特视角，而音乐是这种视角的阐述。比如毛不易的母亲去世于他实习的病床前，对于创作而言，经历过大痛的人，会拥有更强的灵感视角。所以，毛不易更能懂得生活的珍贵。他写的大部分歌曲，都是一种个人主义的孤独者和家庭的希冀状态，这种精神内核对于创作而言，十分重要。
华晨宇被天娱捆绑消费的一哥，不拥有任何创作的才能。华晨宇的创作水平，比较低。停留在排斥套路和弦的层次，对于一切套路和弦都是一种鄙夷状态。同时他自身又无法写出周杰伦那般的天马行空的惊艳作曲编曲，只能在欧美音乐的模仿之中无法自拔。而这背后全是天娱的影子，华晨宇身后有一个专业的创作团队，包括CD的一系列流程，他本人更本无需花费心思。
对于毛不易而言，他的劣势恰恰是华晨宇的强势点——声乐演唱。
华晨宇的声乐能力，我虽然不喜欢他的大喊大叫，但是华晨宇的音域能力，的确是吊打毛不易毛不易在声乐上也展现出了十分业余的水准。
以下从声乐、作曲、作词、配器四个角度对比华晨宇和毛不易。
1：声乐：华晨宇吊打毛不易；声乐方面，可以以音色、音域、腔体三个方面论述。
音色上：毛不易过于匮乏技巧和认知。在C3-C4阶段，毛不易的音色比较正常，普通的发音点上挂和腹腔支撑，本身并没有太多的复杂技巧。但是在C4-F4阶段，进入毛不易的高音阶段，毛不易作为一个业余爱好者，高音并不擅长。声带闭合的程度不高，在这里他主要使用的是舌根音作为主要音色，伴随这一定的压喉位。
舌根音，是一个声乐之中的恶习，是比较业余的声乐表现。在音色听觉上，舌根音以厚重、老成、缺乏轻盈度，具有割裂感为主，而伴随这一定的压喉位，有脖子较粗的征召。比如毛不易的《像我这样的人》之中，主歌第一段和第三次副歌的第一句，两者音色完全割裂。
基本上毛不易的F4，都以舌根音为主，在少量G4高音上，更为明显。相比于华晨宇而言，毛不易就显得十分缺乏声乐认知和能力。
华晨宇的音色，也有一定问题，但是相比于华晨宇而言，要好一些。
华晨宇的音域很广，所以音色的改变也较大，主要有以下两个音色技巧：胸声渐强、强混金属芯。但不论那一个音色技巧，华晨宇的完成度都不是很高，有一种浅尝辄止的感觉。
胸声渐强集中于华晨宇G4以下区域，其中的C3-C4部分质量很不错，算是科班音乐生之中较好的存在，并没有一定的发音点靠前。但是在C4-G4部分，发音点就有了一定的改变，整体音色开始偏向于紧张和干瘪。
G4以上，就是我个人认为比较难听的大喊大叫，发音点前靠上靠，其中上靠的程度较为严重，超过了上颌窦的理想位置，伴随着高喉位一定的咽音成分，整体腹腔支撑程度较低，胸声为主。这种情况下，类似于人在喊叫时的发音点位置，缺乏了口腔、鼻咽腔、上颌窦的腔体共鸣加持。整体音色较干。但是这种喊叫式高音，容易形成肌肉记忆。
这种声音，是最容易唱出的高音音色，通常在一些刚刚上了几节声乐课的歌手身上容易见到，比如薛之谦和许嵩在2021年3月份和2020的跨年演唱会上，都有过类似的音色。总体上，喊叫声高音，是舍弃了一定程度的单音质量，获得更高高音音域能力的演唱形式。
但不论如何，华晨宇对于音色的控制能力，还是要高于毛不易。
在音域能力上，华晨宇和毛不易的差距就更为明显了。
毛不易质量音域：C3-F4-G4；
华晨宇质量音域：G2-G4-B4-D5，E5-A5和音。
在音域上，毛不易的劣势是比较大的，毕竟不是科班。而华晨宇的优势也极为明显，首先华晨宇的定位，就是天娱给的飙高音，是延续了张杰的能力。两人的单音质量都不高，但是音域都高的吓人。华晨宇基本上可以比较稳定的五组高音能力。其中G4以下的单音质量较高，G4以上是以喊叫式高音为主。
在音域上，华晨宇完全吊打毛不易。
在腔体共鸣上，华晨宇的优势也很明显。首先一点，高音域就是高腔体能力的最好体现，其中五组高音要求的声带闭合能力和高音强混金属芯的甲杓肌参与度，这俩点的超高要求，就是毛不易业余声乐能力永远无法觊觎的。
2：作曲能力：两个极端；在作曲这件事上，华晨宇处于一个比较畸形的状态。相比之下毛不易又显得过于通俗化。
流行音乐的作曲，实际上同质化十分严重。其中最大的成分就是一个名为：套路和弦的东西。
套路和弦，本质上是一种人类对自然流行的曲目和弦的大数据集合。因为在漫长的流行音乐历史之中，人们发现，有几种固定和弦的走向，老是被大众所热爱。久而久之，这些和弦的固定形式被开发出来，就形成了如今的套路和弦，比如：4563251、4651等等。
如果是音乐学院作曲系的学生，那么作曲的水准和审美会集中于古典乐和类型音乐之中，对于流行音乐会是一个比较鄙夷的状态。实际上如此的职业作曲者，大部分都是一些音乐爱好者的转型，其中以学习钢琴、电吉他、小提琴三大类为主，由古典入门，最后转入流行是最好的作曲选择。
但是这种门槛过高，如今流行音乐的作曲，一部分是二次创作，更大的部分就是毫无基础的所谓音乐人套用套路和弦的结果，抖音上自称观众作词他来演唱的都是此类。这种音乐基本上毫无结构可言，就是按照传统流水线的ABABB形式完成的套用。
毛不易的存在，也处于这一类，但是不同于流水线。毛不易在作曲上，更喜欢打磨自身的旋律线，毛不易的旋律具有一定的底层音乐情感暗示框架。简单说，毛不易是有学习过作曲基础的，只是这种基础比较低，没有达到古典的概念，但是对于流行而言刚好够用。加之毛不易集中于中低音作曲，总体上曲目的张力很小，这种小的张力要想出奇好听，就必须需要一定的底层情感走向的个人理解。
恰恰，一首歌曲的情感走向，低音才是核心。所以毛不易的作曲，以低音、简单、朗朗上口为核心，多用平度、四度、五度为主，八度和六度很少见。具有一定的个人风格，但是并不强烈，总体上是套路和弦的忠实拥护者。
华晨宇，基本上是一个对于套路和弦的鄙夷者。这一点对于《明日之子》之中，他对毛不易的看法就是比较容易看出。华晨宇因为享受着天娱传媒整个媒体的资源，他拥有的作曲者很多很多，但实际上唱红的歌曲很少，这并不影响他的口味是朝向欧美音乐看齐的。但实际上格莱美、公告牌的流行音乐，基本上都是套路和弦为主。只是他们的细节和配器堪称顶级。
华晨宇的认知，有些过于理想化，将所有的套路和弦推翻，认为小调、怪异、非主流才是更好的审美。这是一个十分畸形的认知，对于流行音乐作曲而言，毛不易的形式才是主流。具体作曲方式如下：
1：选择一个主流套路和弦；
2：完成核心旋律和Hook。
3：打磨细节，在和弦级数确定的情况下完成小调选择。
4：加花，根据不同的配器完成不同的和弦和音走向，对于主流套路进行修饰。
套路和弦的作用是一个衔接作用，但是华晨宇恰恰认为衔接的主体基本上是错误的。周杰伦的存在就是华晨宇作曲理解错误的做好证明。
3：作词；毛不易吊打华晨宇；在作词上，毛不易就是显得极为具有天赋。
作词这个东西，要两点：个人遭遇和文学积累。毛不易的核心是在于个人遭遇，方文山的核心是文学积累。
《消愁》这首歌，是毛不易母亲去世直接造成的感叹。这种巨大的打击对于作词人而言，是最好的灵感催化剂。毛不易的歌曲定性之中，基本上是按照这个人情感的理解来完成的，不论是《像我这样的人》还是《平凡的一天》都充斥着他个人对于生活的理解。简单、纯粹。
这种作词人，是具有基本的风格确定和音乐魅力的。
相比之下，华晨宇就没有内容可言，他本人就是一个包装的产物，无法做到毛不易这种纯粹的直面内心。华晨宇的作词，也基本上秉承着非主流的小众审美，不具备较深的情感载体。这种内容较为空洞的作词加上他本是就排斥套路的作曲，就形成了他比较畸形的审美。
除了以上三点，流行音乐的创作还有着配器、编曲，在配器和编曲上两个人都是比较业余的状态，其中毛不易只会吉他，华晨宇倒是会的多一点，但是达不到过大的专业级。
总体而言，两人的风格定性和商业出发点，决定了两人日后的才华。华晨宇会在天娱笼罩下越陷越深，而毛不易具有更多灵活的施展空间，他完全可以去学习声乐，来支撑他更好的作曲表达歌曲张力。
所以，就才华而言，被商业笼罩的歌手不配讨论才华，只有自由和选择权的歌手才有权利享有才华。比如一直都是自己音乐制作人的周杰伦。
