古代诗歌体裁常识简述
一、关于诗、歌
最初，诗歌、音乐、舞蹈“三位一体”的。在以后的发展中，诗与音乐、舞蹈逐渐分离，成为单独的艺术形式。从《诗经》到两汉、六朝的乐府诗，三唐五代两宋的曲子词，元明清的南北曲，都是歌；只有不与音乐、舞蹈相联系的、单纯朗诵的才是诗。
今天，我们已很难发现“诗”与“歌”的区别。但是它们在历史发展顺序上是不同的：“歌”总是先于“诗”，“诗”的一切体裁形式都能从“歌”中找到源头；“歌”的形式总是发展变化的，“诗”的形式总是相对稳定的。
二、诗歌的体裁
“体裁”，是文学作品形式分类的概念，所讨论的问题是此种形式与他种形式之间的区别、同种形式的共性。我们讨论诗歌的体裁，首先要把诗歌同散文区别开来。诗歌同散文的区别在哪里？在于句子篇章结构的规律性，在于修辞的积极性，在于句子的节奏性和句子末尾音节的和谐性。这是一切诗歌都需要具备的基本要素。诗歌内部各种体式的区别，是在这些基本同一性之下的差别性。
诗歌体裁划分的大概念，可以从两极来考虑：从自由诗到格律诗及中间存在的过渡形式——半自由诗。这样就构成了诗歌形式分类的基本框架。
三、自由诗
最早出现的诗歌都是自由诗。所谓自由诗，是说它仅仅具备诗歌与散文相区别的最基本特征，其它方面没有附加的任何艺术形式上的限制。具体地说就是，首无定句，句无定字，韵无定位，音无定则。
中国古代的自由诗，可以分为民间歌谣、骚体诗、乐府民歌和杂言诗四种基本体裁。
四、民间歌谣
民间歌谣，与后世的诗歌相比，句子不受字数限制，篇幅不受行数限制，用韵位置不固定，韵律也很自由。这就决定了它是最彻底的自由诗。民间歌谣的自由属性还表现在具体作品形态的不确定。一首民间歌谣被创作出来以后，是通过口耳相传得以保留的。在传播当中，人们会对其中的句子、用词、节奏、韵律等作一些修正，使之在艺术和思想上更具感染力，所以它具有集体创作的性质。
民间歌谣也有一些个性：
1．与音乐保持着密切的联系，是唱的，而不是诵的，是歌词，而不是狭义的诗；
2．四言句最多，占主导地位；
3．每篇行数以双数的居多；
4．出现了三言句、五言句、六言句和七言句，有杂言倾向；
5．出现了骚体诗的雏形。
四言句式是上古民间歌谣的基本形式，所以自《诗经》起，四言诗首先登上了正统诗歌的宝座。四言诗只有两个双音步，没有单音步，在节奏上死板，在表达的空间上局促，当它发展到一定阶段后，这些缺点便越来越明显。为了表达的需要，也为了节奏富于变化，屈原第一个学习南方民歌和上古歌谣中的一唱三叹的句式，创作了篇幅宏大、数量可观的骚体诗。
骚体诗有以下两个特点：
1．用叹词“兮”连接两小句构成一个较长的句子，或者放在句子末尾，连接下一句，使诗句更有节奏感和音乐性。
2．句式突破了四言正体，向三言小句方向（如《国殇》）和五言句型（如《东君》）、七言长句（如《橘颂》）方向变革。
五、乐府民歌
乐府民歌与民间歌谣的不同，在于它是被官方加工和认可过的。汉武帝创建乐府，作为宫廷礼仪的音乐机构和从民间采风的专门机构，后来渐把这个机构创作的歌曲和采集加工的民歌称为乐府，才有了乐府民歌这个新的诗歌体裁称谓。乐府民歌的出现有两大意义：
1．被官方采集加工过的民歌，经过了文人的加工润色，其艺术价值超过了民歌的原始状态；
2．被官方采集加工过的民歌的广泛传播，使民歌中的最新艺术成就，能够被众多的文人借鉴，使个别的艺术进步变为全社会的历史性的艺术进步。
六、半自由诗
所谓半自由诗，就是形式比自由诗固定、比格律诗灵活的诗体。具体地说就是，首无定句，句有定字，字无定声，韵有定位。中国古代的半自由诗，可以分为四言诗、五言诗和七言诗三种基本体裁。
四言诗定型于商周时代，距今有3000多年的历史，它在中国诗歌体裁发展历史上，作为正宗，“统治”了1000年以上。特别是《诗经》的刊定并作为经典，使之对中国诗歌体裁发展历史产生了奠基性的影响。
四言诗的句式庄严肃穆，适合在官方场合使用，至今在一些碑文等创作中，还有人常常使用。但是，四言诗毕竟句子规模短小，节奏形式单一，语法关系受到较大局限，艺术表现力不够充分。当社会生活发展到一定水平，需要反映的内容对于形式提出更高的要求以后，就必然会冲击他的霸主地位。
五言诗形成于汉代，源出于乐府，形成于《古诗十九首》，繁荣于建安时代，普及于六朝。在四言诗的基础上句子规模扩大了25%，节奏形式虽然依旧以双音步为主，但同时增加了单音步，单音步的位置插在两个双音步的中间（插腰）或者添在两个双音步的末尾（添尾），使诗歌的节奏从单纯的双音步的凝重，变为双音步为主、单音步错杂其间的流畅，是对诗歌节奏形式的革命，是从自由诗向格律化发展的第二个里程碑。同时，由于句子规模的扩大，为表现更加复杂的语法关系增加了可能性，丰富了表现力。
七言诗脱胎于骚体，初见于西汉，发育于建安及六朝，突飞猛进于初盛唐，与近体诗同时成为唐以后的主要诗歌体裁。七言诗的定型使诗歌由自由向格律的发展又迈出了一大步，其标志是：
1、在押韵的规则方面更具规律性，除了首句一般要押韵之外在偶数句末尾都要押韵，有些作品（如“柏梁体”）要求句句押韵；一般以换韵为正格，但也允许不换韵；
2、在句子规模上实现了进一步拓展，篇章句数可以成双也可以不成双；
3、在节奏形式上，在五言诗的基础上又增加了一个“双音步”，增强了语音上的流畅感；
4、句式规模的进一步扩大，使语法关系更加复杂成为可能，为采用多种修辞手法开辟了广阔天地，从而使表达更加丰富多彩；
5、篇章规模极大地拓展，既适用于抒情，也适用于叙事，产生了《长恨歌》《琵琶行》这样的鸿篇巨制。
七、格律诗
格律诗包括近体诗和词、曲。格律诗滥觞于南朝，成熟于唐代，发展于宋元，使中国诗歌成为在世界民族之林诗歌艺术中独具特色的瑰宝。格律诗，顾名思义就是在形式上有严格的规定性要求，具体地说其共性要素就是：
1、式有定名，即每一种形式都有其特定的名称；
2、首有定句，即每首的句数是固定的（排律是大体固定的）；
3、句有定字，即每句的字数是固定的；
4、辞有定格，即在某些地方采用某中特定的修辞手法是固定的，如律诗第三句与第四句、第五句与第六句必须用对偶；
5、字有定声，即每句诗的每个字声律按特定的规则排列；
6、章有定律，即符合声律的句子按特定的规则组合；
7、韵有定位，即根据声律规则，某句不押韵、某句必须押韵。
我国古代的格律诗歌可以分成两大类：近体诗（格律诗）和曲子词、南北曲（格律歌）。
八、近体诗
近体诗，又叫“今体诗”，“今”和“近”字面上都是现代的意思，这个概念产生于唐代，完全格律化的诗歌形成于初唐，因而对于唐人来说，叫做“今体诗”或者“近体诗”。这个概念一直被使用了1300多年，没有改变。
近体诗的具体形式分类，有律诗、律绝、排律（长律）等三种基本形式，又细分为五言和七言两类，共六种，每种又各分四种格式。
五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体，它继承了五古的句有定字和隔句压韵的原则，并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则，有多方面的发展：
1、每首八句；
2、第三句和第四句、第五句和第六句原则上必须对仗；
3、平仄必须按照特定的格式安排，一句内讲替，一联内讲对，两联间讲粘；
4、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵（也有首句入韵的）；
5、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。
七言律诗是七言古诗和五言律诗嫁接而生成的新诗体，它继承了七古的句式，吸收了五言律诗的原则：
1、每首八句；
2、第三句和第四句、第五句和第六句必须对仗；
3、平仄必须按照特定的格式安排，一句内讲替，一联内讲对，两联间讲粘；
4、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即首句和偶数句押韵（也有首句不入韵的）；
5、节奏形式是严格的三个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在第二和第三个双音步中间或者句子末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。
绝句，往往称为“截句”、“断句”，意思是截取律诗的一半，可以截取前四句、后四句或者中四句。五言绝句的格律要素与五言律诗紧密联系，略有区别。七言绝句是七言律诗的副产品，与七律同时出现于初唐，虽然篇幅短小，但句式舒展，生命力极强，自产生后，一直与七律并驾齐驱，并且先于七律成为近体诗的主导。七言绝句的格律要素与七言律诗紧密联系，略有区别。
九、词
词始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。词是格律歌，每一种词牌，都有被公认的典型形式。词牌，就是特定字数篇幅、段式结构、句式组合、用韵方式、韵脚安排、平仄格律的诗歌形式的名称。在三唐、五代、两宋，人们是按照相应的曲调填词，总的旋律、乐句、乐段、乐章所提供的歌词空间是大体确定的。
词的分类，在不同历史时期有不同的方法。宋代仅仅分为“大词”“小词”，并且没有严格的界线，只是相对概念而已。到了明代，产生了小令（58字以下）、中调（59-90字）、长调（91字以上）的概念。这种分类只能区别篇幅，对于认识词调之间的形式共性帮助不大。还有一种分类方法，按照词的段式结构分为单调（一段式）、双调（二段式）、三叠（三段式）、四叠（四段式），这种方法比分成小令、中调和长调，更能够体现同类中的共性。
十、曲
曲是流行于元明时代的一类诗歌形式，与诗、词并称。曲是和乐的，作为音乐，它们有固定的宫调和乐谱（曲调），作为诗歌，是乐曲的唱词，所以也叫“词”“乐府”。
元曲的兴起发端于词。早在北宋出现的诸宫调，是南北曲的原初形式。流行于元代的北曲，包括杂剧和散曲两大类。元杂剧是元代的戏剧，唱词用北曲，产生于北方，是宋代杂剧诸宫调的发展，融合说唱、舞蹈。一般分四折，以四套不同的宫调曲牌演唱，有时另有楔子。散曲是古代诗歌的一个种类，配合音乐，有固定的曲牌，每个曲牌有固定的字数、句数、韵脚位置和平仄格式，可以加衬字。按体裁类别分为小令（指不成套的曲，与套数相对应。）和套数（指把相同宫调的曲牌串联起来，构成较大的篇幅，以容纳要表现的复杂内容。套曲根据用途分为“剧曲套”和“散曲套”。“散曲套”也叫“散套”“套数”）。南曲是宋代以后特别是元明流行于江南的文学艺术形式，属于“曲”的一类，是南方戏曲、散曲所用各种曲调的总称，与北曲并称
曲与词的一个不同之处是在曲牌前面注明宫调。其实词也是有宫调的，只是一般不在词牌前面标注。甚至古乐府也是有宫调的。“宫”表明这支曲子是用大调音阶的，以“宫”声为主音，“调”表明这支曲子是用小调音阶或者其它民族调式，以“羽”或者“商”、“角”声为主音。
