近日歌手容祖儿在参加某歌唱节目，与其他嘉宾交流关于港乐衰落的看法。嘉宾说香港当年填词这一块确实厉害，而作曲就相对薄弱许多。容祖儿表示认同，所以那时候才大量翻唱日本和欧美的曲子，后来才慢慢重视原创，从而很少再翻唱外国歌曲了，还说翻唱“现在音乐的版权费都好贵的”……
所以，是“不翻唱”导致港乐衰落了，还是港乐衰落导致翻唱不起了？
不管怎么，在当年的港乐黄金年代，确实在作曲方面相当薄弱，从“金针奖”历年得主名单可见，获奖的作曲家只有顾嘉辉一人，而作词人却有一大堆。
今天我们就来回顾一下，当年香港乐坛翻唱盛行的年代，究竟有多少位作曲人。
到目前为止，我能想到的香港作曲人的名字大概有以下这些：
一共有20多个名字吧，相信这些名字你多数都耳熟能详。虽然名字有20多个，但有些是我们应该排除的，比如：
最后一排，从陈辉阳、雷颂德一直到泽日生，应该排除，因为时期不符。
香港乐坛翻唱盛行的时期是80年代到90年代中期；而这一代作曲人，恰恰是从90年代中期或2000年前后才崛起的。也就是说，他们正是伴随着港乐开始重视原创而成长起来的一批音乐人，不属于我们要讨论的范畴之内。
这一代音乐人大都是音乐科班出身，很多还有过留学深造的经历。在港乐熏陶中长大的他们，深知之前的香港乐坛虽然繁荣，但严重缺乏音乐创作人才，所以他们应运而生，心想可以大干一番事业。但谁料，等他们成长起来后，香港乐坛却无奈地走向盛极而衰了。不过，他们依然用才华延续了港乐最后的光辉。
再往上，中间两排基本也可以排除。因为这些本身都是歌手，他们虽然都有涉足作曲，但水平不一，数量不一，唯有一点是相同的——他们基本是给自己写歌，给别人写的不多。
比如许冠杰，他是粤语歌坛的开山鼻祖，但并非创作大师。他写的歌基本都是自己唱的市井小调，极少给别人写歌。
比如林子祥、谭咏麟、张国荣等天王级歌手，在创作方面都算有一定成绩，但并非以此见长。即使在自己演唱的歌曲里，自己创作的都只占小部分，他们演唱的日本歌曲都不在少数。
还有陈百强、黄凯芹、蔡枫华这些，创作数量本身有限，更没有余力给别人写。
再看黄家驹、刘以达、周启生和梁翘柏这些玩乐队出身的，他们走的是纯原创路线，但他们基本也是自给自足，给别人写歌的机会并不多。
比如黄家驹，他的创作其实可以养活更多歌手，但公司不同意他轻易把歌给别人，理由是好歌要留给自己唱的。他仅仅给同属宝丽金的许冠杰、谭咏麟，以及新艺宝的王靖雯、蔡兴麟等少数几位歌手写过几首歌。
那么，能给香港那么多歌手写歌的作曲人，就只能指望最上面一排了。
即使是这一排里，也不是每个人都可以给别人写很多歌。
比如胡伟立主要从事电视剧配乐，对流行歌曲的创作涉足极少，众所周知的大概只有一首刘德华的《一起走过的日子》是由他作曲。
伦永亮和蔡国权，本身是原创歌手，他们有才华，但因为形象方面成不了偶像歌手，所以不得志，因而他们也会为其他歌手进行一些创作。
伦永亮写歌的对象主要是梅艳芳和林忆莲。如梅艳芳的《烈焰红唇》，林忆莲的《醒醒》，还有刘德华的《不可不信缘》，郭富城的《我为何让你走》，吕方的《每段路》等。
蔡国权也是一位被埋没的才子，他的那首《不装饰你的梦》堪称经典，给徐小凤写的那首《顺流逆流》更是佳作。他自己出过多张专辑，也给许多歌手写过歌，其中不乏好歌。可是歌红人不红，他在香港歌坛似乎也不怎么被关注和重视。
除了上面这些，剩下的真正的幕后作曲人就只有4个名字了：顾嘉辉、黎小田、卢冠廷和徐日勤。
其中徐日勤貌似作品不是太多，应该不到100首，比较经典的有张学友和汤宝如合唱的《相思风雨中》，还有罗文的《尘缘》，他似乎跟陈百强合作较多。
卢冠廷，除了音乐人，还是个搞笑演员。音乐方面也主要是电影配乐为主，最经典的作品自然是众所周知的《一生所爱》，还有苏芮的《凭着爱》，刘德华的《如果你是我的传说》，张国荣的《但愿人长久》……作品都还不错，但也不是以量取胜。
只剩最后两个名字了——顾嘉辉和黎小田。其实这才是当年香港乐坛贡献最多的两位作曲大师。自70年代末直至90年代，他们谱写了许许多多脍炙人口的旋律，捧红了几代歌手。
顾嘉辉的作品，主要集中于武侠影视作品，他和黄霑一起创作了《上海滩》《焚心以火》《狮子山下》，以及《小李飞刀》《一生有意义》《世间始终你好》等众多经典，还有早期与邓伟雄合作的《铁血丹心》《万水千山总是情》等等……
黎小田的作品也是非常多，经典可能不及顾嘉辉，但涉及更广，比如叶振棠的《万里长城永不倒》，张国荣的《侬本多情》，梅艳芳的《胭脂扣》，陈百强的《烟雨凄迷》，关正杰的《大地恩情》等等。他一手捧红张国荣、梅艳芳等歌手，被称为香港教父级全能音乐人。
以上我们将当年香港乐坛的作曲人全都梳理了一遍，最终发现，相比作词人一堆一堆，那些年香港的作曲人真的是少得可怜。除了为数不多的一些创作歌手，真正的幕后作曲家就顾嘉辉、黎小田、卢冠廷几个而已。
你知道为什么这几位能成为大师吗？其实也不是平白来的。顾嘉辉早年毕业于伯克利音乐学院，卢冠廷毕业于华盛顿州立大学和科尼许音乐学院，而黎小田出生于音乐世家，父亲是著名音乐家黎草田……
但那时候这样的科班音乐人才罕见啊，除了这几位，你就只能指望多出几位像黄家驹那样纯粹拼天赋的草根音乐人了。但可惜的是，天赋异禀的草根音乐人比科班音乐人更罕见。
所以，弹丸之地的香港，那时候能诞生几个具有优秀作曲能力的音乐人？而香港演艺圈的歌手却多如牛毛，且多数为非创作型偶像歌手，香港每年新歌的需求量就达数千首。
就凭这屈指可数的几位作曲人，是远远供不应求的，所以，翻唱日本和欧美的歌曲，就成了他们不得不走的路。这也可以说是一本万利的捷径。君不见，多少偶像歌手是唱着日本歌而走红，并登上天王天后宝座的！
另外我们也发现，正是因为旋律不够可以进口，所以造成了香港乐坛“重词轻曲”的风气，对会作曲的音乐才子并不看重，如黄家驹、蔡国权等，相反却将作词人一个个都捧得老高。即使如黎小田这样的教父级作曲家，至死都不配拿一尊金针奖，也是有点儿讽刺的。
—— END ——