科林-费尔斯剧照
科林-费尔斯饰演的角色表面是裁缝，实际是特工。
这两周电影市场出现了一部话题影片，它的名字叫做《王牌特工：特工学院》。截至4月3日，影片上映8天时间，票房2.62亿人民币。
影片嗨到爆的凌厉动作设计、出其不意的幽默场景、处处致敬的复古优雅气质和种种反英雄的设定，给看过的人留下深刻印象。
伴随着时间的推移，和平与发展成为主旋律的当下时代里，“特工”这个被冷战思维惯坏的高大形象，正站在一个迷惘的十字路口上。看着银幕上超级英雄各种“侠”上天入地，座位上的年轻观众抱着爆米花乐此不彼之时，优雅并严肃的特工们，似乎已显得有些老派。而《王牌特工》的出现，仿佛给特工电影又打开另一扇通往无限可能的大门。跟以往不同的是，特工不再秀肌肉，也少了传统雄性魅力的元素，转身变成一位拥有绅士派头、同时处处流露出贱萌又不失可爱幽默的角色。
太严肃
邦德都被整抑郁了
都说“字如其人”，一部影片的调调，往往就由它的导演决定。
说起《王牌特工》的导演马修-沃恩，他的另一部作品《海扁王》估计就是最好的说明——在各种超级英雄大行其道的日子里，他硬是用这样一部典型的反超级英雄影片杀出重围，成为当年好莱坞影坛的惊鸿一瞥。
《王牌特工》就有着美式漫画的戏谑气质，据说当年导演跟《海扁王》漫画原作者米拉聊天的时候，后者就直指现代的间谍片都太认真了——想想也是，当《007》系列在萨姆-门德斯的操刀下主题越来越有深度，丹尼尔-克雷格版邦德总是垮着脸，仿佛苦大仇深像是得了忧郁症时，的确需要有人来挽救一下特工了。而《王牌特工》中一老一少两个特工，则如一针强心剂般正中影迷的下怀。
于是电影一开场，长得像国际足球巨星C罗的“菜鸟”特工艾格西，就用倒着飙车与警车追逐的狂放劲头，彰显了自己身上巨大的特工潜质同时，也好好地逗乐一番观众；而科林-费斯扮演的老特工哈特首次体面亮相，便穿着一丝不苟的衣服，好好地跟社会混混们上了一堂形体礼仪课——满载想象力的人物设定，搭配上凌厉的动作设计，与充满戏谑的镜头语言和场面调度相结合，观众们怎能不嗨起来？
影片中，连大反派瓦伦丁邀请哈特去赴宴的正式场合里，端上来的竟然不是什么山珍海味，而是烂大街的麦当劳汉堡——而这个充满戏谑元素的意外，同样会让你忍俊不禁。
太正统
被删的五分钟“燃”到不行
真正让影迷们对这部特工电影恨不得站起来鼓掌的，是影片打斗设定上几乎“视电审为无物”的暴力美学。
看惯了《007》中詹姆斯-邦德驾着各种高科技超级跑车狂秒敌人，也习惯了《碟中谍》里阿汤哥各种挑战极限，这次的《王牌特工》用“长镜头”+“暴力美学”的怪异拳法，将观众彻底给打迷糊了。
有人形容该片为“一个特工的爆头史诗”，能把爆头这么血腥的事情，拍成放烟花如此美感的画面，导演的满脑子的另类美学真还不是盖的——这部影片真的有些少儿不宜了，而且国内的上映版，还删除了科林-费斯在教堂中一场长达五分钟的百人斩血浆合集。
但不能否认的是，只要通过其他渠道欣赏过这个片段的人，都会脱口而出一个“燃”字，并对影片的好感度倍增。
因此，哪怕是近年来最暴力最直接的丹尼尔-克雷格版邦德，在衣冠楚楚“爆头特工”科林-费斯面前，也显得温柔了几分。而影片中还有个双脚被钢刀代替的女版“刀锋战士”，电影一开场便用脚将人一分为二的镜头，仿佛也为这部影片定了鲜红的基调。
相信在“暴力美学”始祖吴宇森的面前，这位年轻的后生导演马修-沃恩也有挺直腰板的资格，而《王牌特工》的这种凌厉的动作设定，无疑更符合影院中主流人群年轻人的审美观念，也给仿佛向来一丝不苟的特工电影，打开了一道新的大门。
太科技
衣服手表打火机样样有范儿
从来没有哪部特工电影，能像《王牌特工》这样引发电影之外关于时尚的讨论，其中“国王”科林-菲尔斯的考究复古着装，更是在影片上映后，引发多家媒体关于衣着的讨论。
著名时装公众号“黎贝卡的异想世界”4月2日推出了“向《王牌特工》学习，如何把正装穿出高段位”的文章，短短两天时间文章阅读量便突破4.2万人次；而在影片上映次日，时光网推出的“‘王牌特工’教你如何扮绅士”一文，更是引发了网友们强烈关注，有网友更是直言影片就是“一次经典的电影商业运作案例”。
这种现象，是此前那些超级特工伊森-亨特(《碟中谍》)、杰森-伯恩(《谍影重重》)现身大银幕时，都不曾发生的情形，哪怕连公认“颜值”最高，着衣最讲究的“007”詹姆斯-邦德，也完败于考究的苏格兰长裤之下。
除了复古风的着装外，影片中各种高科技的装备，也没有走高大上的路线，而是充满了各种致敬：哈特特殊雨伞暗藏各种武器，致敬了60年代经典间谍英剧《复仇者》；哈特介绍特工局曾把电话装在鞋子里，致敬的则是美剧《糊涂侦探》中主角脱下鞋子打电话的经典桥段；电影中皮鞋尖能伸出含剧毒的匕首，致敬了《007：来自俄罗斯的爱情》中的女反派；而能发射麻醉针的万能手表，同样早已在《007》系列中屡见不鲜。