2018年，手握DC漫画，却没能够在相关电影改编制作上获得巨大收益的华纳兄弟决定剑走偏锋，来一次与众不同的改编尝试。既然漫威那边的金刚狼都能够在遥远的日本有一段重塑自我、成长觉醒的旅程，那么为何不把自家的英雄也拉到日本来一出别开生面的文化融合呢？
说干就干，华纳根据自身作品风格迅速找到了这部电影的日本合作方，曾经创作过“爆炸头武士”的日本漫画家冈崎能士与神风动画。而双方进一步深入交换意见后，最终决定把这部电影主要背景框架定为穿越时空与战国时期的日本。
一个是DC漫画最具黑暗魅力的英雄角色，一个是日本最具戏剧色彩和历史深度的乱世时期，就这样走到了一起。而原本对在混搭与嫁接中会失去《蝙蝠侠》原作魅力的担心，变成了这部电影最大的魅力。
为什么是日本的战国时代？
日本人对于历史传奇和英雄情结的执著追求由来已久。早在明末清初，刚步入德川幕府时代没多久的日本便受益于一些渡洋而来的中国商人，获得了日本历史上第一批《三国演义》书籍。这些原本来源于异国的历史小说其中所蕴含的大量英雄传奇描绘引起了日本民众的共鸣。
受《三国演义》的启发，本就没有过多历史内涵的日本，将本国最近发生的一场以统一全国为目标的战争改称为“战国时代”，进行大量的相关文学创作。明说是战国，但是相比我国的战国时期，日本所谓的战国激烈程度和时期跨度至多也只能和我国的“三国时期”相对比。
进入当代，在日漫迅速崛起、不断进行强势文化输出的今天，相信许多热衷于日漫和日本游戏作品的宅男宅女们一定不会忘记那些常常出现动漫和游戏中的日本战国时代的人物，诸如织田信长、丰臣秀吉、浓姬、阿市夫人……时至今日，战国时代俨然已经成为了日本一大独具特色的文化品牌，也在无数的动漫作品、历史小说、影视改编又或是民间传说中，愈加丰满而立体。
所以，当蝙蝠侠来到日本这个故事框架建构起来之后，再一提到穿越时空，负责故事编剧的日本编剧们第一想到的问题就是怎样把战国与蝙蝠侠进行巧妙而完美的衔接？而不是选择故事年代的问题，在他们看来只有战国这样的历史时期才能承载蝙蝠侠这样独具黑暗气息的英雄角色。
电影很聪明地没有选择把蝙蝠侠漫画中一众人物的生硬地拉到古代日本，继续着现代化的对抗方式。
日本战国时代有着诸多性格各异、能力不同的大名领主，而蝙蝠侠漫画中也有着一众性格各异、能力不同的反派角色，电影的编剧们首先将大名与反派角色一一对应，进行了重新演绎，比如企鹅人化身成为了甲斐的武田信玄，毒藤女化身成为了越后的上杉谦信，丧钟变成了奥羽的伊达政宗，双面人则变成了近江的明智光秀……
而其中，最令人惊艳的莫过于电影对日本战国二杰的重新对应演绎：小丑变成了“第六天魔王”织田信长，大猩猩格鲁德则成了戏称“猴子”的丰臣秀吉（貌似德川家康没有对应的噢！）。当一众反派都有了自己所对应的人物之后，蝙蝠侠也拥有了自己所对应的队伍：怀着普度众生，拯救日本愿望的忍者队伍。
蝙蝠侠与日本文化
蝙蝠侠的背景故事，相信许多漫画迷和影迷和我一样了然于心。布鲁斯·韦恩从忍者大师那里学习武术，并因为理念和目标的不同最终与忍者联盟分道扬镳。在这一整个故事中，对于日本元素的引入与运用，可以说占据了很重要的部分。
在蝙蝠侠的造型设定上，即便到了克里斯托弗·诺兰的“蝙蝠侠：黑暗骑士”三部曲，我们也依旧能够找到浓烈的日本武士风格，更不用提蝙蝠侠在三部电影之中迷茫后重新崛起情节与日本忍者精神的内在关联。
武器使用上，蝙蝠侠所使用的烟雾弹以及各种饱含现代科技的暗器与日本动漫中忍者所使用的武器在原理和表现上也有着惊人的相似性。
蝙蝠侠与忍者大师为代表的“忍者联盟”最早不可避免的因为理念原因而分道扬镳，而如果用日本文学和电影来简述这段戏剧转折的话，完全就像是《七武士》与《罗生门》紧密融合后的产物。
令人惊艳的视觉盛宴
当人物形象都实现了一一对应之后，如果还带着现代的装束和现代科技进行打斗，未免有些脱离于用心良苦构筑起来的故事背景。
因而在人物装束上，我们可以看到众人都一改电影开头现代哥谭的服装造型，在战国的日本实现了入乡随俗的造型创新，战甲、扇子、木屐以及精美别致的服装搭配……几乎每一个人物都在电影实现了完美的重塑。
在场景画面上，电影的创新也堪称史无前例。西方自18~19世纪以来，就一直较为推崇日本传统绘画风格中写实主义与写意主义的完美融合，当年甚至掀起一股学习日本浮世绘的热潮。
甚至传闻，莫奈、梵高等人也曾临摹过日本浮世绘。可见其影响之大。所以日本的绘画、甚至包括后来的漫画等，在西方世界拥有很大的受众，再加上东方的神秘感，都让西方趋之若鹜。
这次的《忍者蝙蝠侠》真正实现了将精美日漫与英雄漫画相融合，如果说电影开头风尘仆仆的蝙蝠侠落入和风街道，尚不足以吸引观众注意力。
那么当一袭华丽装束的小丑在月亮之下进行怪诞表演时，那一副绝美的场景则堪称惊艳全场！犹同《死神》中的露西亚在月亮背景下的第一次亮相，二者之间可以说丝毫没有半点差距。
还记得那幅作为日本重要文化名片的浮世绘名作《神奈川冲浪》吗？在画面中，天空中除了写意的云彩之外，背景采用的是若隐若现的传统云纹铺底。电影在长达五分钟左右的小丑失忆回忆片段中，便运用了浮世绘绘画风格里粗粒写意的画风与电影其他部分作了区分。
简单画面中小丑从外而内形象的深刻转变简直让人欲罢不能。虽然最后那一抹嘴上的小丑红妆再次在意料之中显现出来，但是几分钟的平静生活与迷茫形象的展示还是为世人展现了一个与众不同的小丑形象。
在充足的制作经费下，电影选择了一条与众不同的制作之路。传统2D动画画面需要大量人工、耗时耗力，基本上吃力不讨好，最生动的说明莫过于“吉卜力工作室”了，坚持传统手绘，使得它好几年才能创作一部动画作品。
运用3D转2D的技术，再加上细微的人工调动，《忍者蝙蝠侠》一帧一帧的画面制作显得高效而生动。最直接的体现莫过蝙蝠侠与小丑屋顶一战的精彩画面体现了。
中二的剧情设置
先进的制作技术与炫酷的日漫画风完美结合，带给银幕前的观众们疾风暴雨般的视觉触感，可这却并没能完全掩盖电影的缺点。
在原著漫画现行设定中，蝙蝠侠是在父母双亡与城市黑暗的巨大打击之下，历经艰辛，经历了忍者大师漫长的训练，又经历了自我觉醒与人性挣扎，不断成长，才逐步成为如今世人眼中的黑暗骑士。
可《忍者蝙蝠侠》中关于蝙蝠侠的重塑和转变却完全没有继承漫画中的任何铺垫剧情，蝙蝠侠与忍者间的关联在哪？蝙蝠侠如何顿悟成为一个忍者的？蝙蝠侠与忍者部落有着怎样的牵绊？一众反派又是如何成为统治日本一方的大名的？
无数的疑问在长达九十分钟的剧情之中一个接着一个的埋下，让人无力吐槽和视觉效果形成鲜明对比的剧情设置。
而关于最终决战，更是让人惊愕的猝不及防。反派们与蝙蝠侠一众人物的最终对决居然不是采用冷兵器时代的硬碰硬，反派们的巨大日本式城堡居然都是一个个带着各式机关和枪炮的巨型机器人，而为了对付打不死的“蝙蝠侠”，他们想得到居然是把各自的机器人进行合体，变成巨型机器人……
看到这里，相信大家都会和我有着同样的感受，这编剧脑坑是有多大啊。而这还不算什么，最令人深感败笔的是，面对巨型机器人敌人时蝙蝠侠这边的“神操作”：用无数群猴子叠罗汉一般变出一个巨型合体猴子，然后外面再来不计其数的蝙蝠进行覆盖，变成一个巨型蝙蝠侠……
可以说到故事末尾时，除了回到哥谭后蝙蝠侠一行人乘坐的，那辆带有浓烈复古哥特风格的蝙蝠马车，还能激起观众的好奇之外，电影开头所展现出的亮点与创新都已经被消磨殆尽了。视觉震撼之外，电影故事剧情并没有给我们带来同样的心灵震撼。
但即便这部电影在故事剧情上最终还是不可避免的走向了失败，我们依然不能够否定它在风格、技术和文化融合上所做出的创新与突破。
尤其是对于广大宅男宅女们而言，猫女、小丑女一改往日美漫中的拘谨造型，在与日漫萝莉画风相结合之后，所表现出来的婀娜多姿与甜美可爱，简直就是意外中的意外，惊喜中的惊喜，是曾经习惯与“蝙蝠侠”系列黑暗深沉风格的我们想都不敢想象的。