【艺术家简介】
汪港清1962年8月生于北京。1986年毕业于北京师范学院美术系获学士学位，留校任教。1987年在中央美术学院加山又造讲习班学习。1989年至1990年在中央美术学院中国画系学习。1997年至1999年就读于中央美术学院壁画系研究生班，获硕士学位。作品参加第八、九、十、十一、十三届全国美展；第一、二、三、六、八、十一届中国工笔画学会全国大展；第一、二、三、四届全国壁画大展；全国中国画展，今日中国美术大展以及国家级、省市级的多个学术性画展并多次获奖。出版个人画集六册。大型壁画《中日常德会战》获1995年“正义-和平 纪念世界反法西斯战争胜利50周年国际美展”银奖”，其线刻作品装置于湖南常德诗墙。大型公共壁画《科技星空》装置于北京地铁九号线丰台科技园站，大型公共壁画《汉初三杰》装置于湖南常德画墙。
现为首都师范大学美术学院教授，博士生导师，中国画系主任。民建中央画院院士；北京市政协书画院画家；中国美术家协会会员，北京美术家协会理事；中国壁画学会第三届常务理事、副秘书长；中国建筑学会会员、壁画专委会副主任，中国工笔画学会理事，北京工笔重彩画会常务理事，北京市东城区美术家协会副主席。
【作品鉴赏】
十几年前的假期，在赴南方采风的途中，多次见到河溪中戏水的奔裸少年，他们尽情地在水中撒欢，在岸边羞涩地遮挡私处的小憩，赤黑的，骨感的身体，被日光晒得黝黑的快分不清五官的面庞，这些生动的情景像一柄火柴，燃起了我创作的灵感，我内心深处对生命本源和自然的想往在这一刻被完全掀开。
《 聆》之18
70X70cm
2017年
其实水是生命之源，生命的一切内涵都藏匿其中，并给人以无限的诱惑和冥想。那么画面中与水相关的少年，是被赋予了本真生命又超乎尘世之外的灵性少年，通过对这些灵性少年的不断的描绘，将我在现实中失落的东西从想象之中挖掘出来，接近了对人的生存境遇和人的生存状态的关注，这也是当代艺术的命题。那么我的这些作品是进入生命状态的表达，具有较强的象征意味。少年在纯静的自然界中寻觅的图像是对城市生活的疏离，是现代人对越来越被挤压的生存空间的恐惧和反思。作品形成了非叙事性、非形像性的图式特点，呈现了少年十分自由的生命状态，也可以说是对生命本质的一种隐性表达，当然更多关注到的是偏重于主体的生命意识，进入到一种“自主、自足”的状态，这种状态有时是忧郁的，有时是疏野的，有时是孤独的。
《待》之7
69X69cm
2013年
在我有些作品中，画面的直觉与非理性成分不断被努力放大，可以起到释放自己的内心世界的作用，进而让自己充分领略到想象与创造的快乐与满足。“神以物游”，刘勰的这四个字可以用来很好地形容灵性少年的状态，他们仰视天空；他们在河岸树丛旁安静的等待、体察、聆听、辨别、寻找（我作品系列题目大多为：待、聆、辨、寻、跃等），画面中的形像大多是微闭着眼，依靠着聪颖的悟性、天生的智慧，在自然中寻觅、剔除自然的“异物”，微闭双目从另一个思维角度可以说明包括作者本人在内好像不知世事无常。
《寻》之32
69X69cm
2020年
静寂的自然中，有任何的声响都会引起少年们的注意，植物在无声的摇曳着，伸出的触角在搅动着空气，在诱惑着少年的分辨。水，和缓、安静地滋润着万物，至远山天际边一道亮色，这道亮色一下让想象的空间深远了起来。我在努力营造着天地无吾的美感，让观众在万籁俱静的自然中去甄别，去感受自己呼吸和心跳，让每位欣赏者超越笔墨和图式的表象体验自己内心深处的真实存在。
《寻》之21
70X69cm
2014年
《寻》之18
69X69cm
2013年
《引》
69X69cm
2021年
《待》之5
70X70cm
2014年
《聆》之９
69X69cm
2014年
《辨》之28
69X69cm
2020年
《跃》之９
69X69cm
2014年
《异物》之2
70X70cm
2016年
《辨》之5
69X69cm
2014年
《辨》之10
69X69cm
2015年
《持》
97X60cm
2018年
《持》之2
97X60cm
2019年
《寻》之36
138x69cm
2022年