编者按：
今年春天，在主题创作结束了上一个高潮之后，悬疑、罪案、刑侦、扫黑剧取得了巨大的成功。台网通吃的《狂飙》成为了近三年来唯一的正片播放量破百亿的剧目，上一部跨过这个门槛的是2019年底开播的《庆余年》。珍珑棋局般的《漫长的季节》成为了豆瓣评分最高的网剧，开播两周后23.5万人打出了9.5的分数。其他的优秀剧目还有《尘封十三载》《回响》《他是谁》等，风格迥异，各擅胜场。
下文为作者在总局电视剧司主办的现实题材电视剧座谈会上的发言。五部剧是会上研讨的对象，四部主题创作剧得到肯定自是常态，而《狂飙》并列其中被认可，则显示了当下剧集创作处在多样化发展的机遇期。
过去五年来，现实题材电视剧的创作放量，现实主义创作方法成为国剧主干道。国剧总体上呈现出主旋律遒劲、多样化发展的态势。
主旋律，原本指一部音乐作品或乐章的旋律主题，早先由电影界借用引入文艺创作，后来逐渐推演到各种文艺形式的创作和总结中。
主旋律的题材选择，从初期表现重大革命历史、重要事件和重要人物，到表现各个历史时期英雄模范、典型人物，再到表现普通人民群众的劳动创造，感知人民生活的喜怒哀乐，边界不断拓展。
过去五年，由于每年都有文艺创作绕不过去的重大主题，也由于行业主管部门加强了对创作、生产的指导和调度，那些由总局（或总台）出题、制片公司答卷、围绕重大主题展开的剧目，又被称为主题创作。《大考》《县委大院》《山河锦绣》《我们这十年》都属于这类创作。
首先，主题创作更多地向当下时空靠拢。 《大考》讲述了三年前大疫和大水交织下，一个县为高考正常进行保驾护航的故事。《县委大院》讲述了五六年前一个县域内，县、乡、村三级基层治理的全貌。《我们这十年》讲述了十年来国家发生的日新月异的变化。《山河锦绣》讲述了在过去30年中，两代人努力使村庄彻底摆脱了贫困。
我们正投身于其中的火热生活被搬上荧屏，身边活生生的人成为剧中人，共情和通感自然不在话下，这是当代题材，尤其是当下题材不可替代的优越性。
其次，这些作品的篇幅得到了控制。 中国电视剧曾经历都市剧50集起，古装剧70集打底的时代。经过主管部门的大力提倡，平均集数在2022年已下降到35集左右，而主题创作剧集在缩水行动中一马当先。
《大考》23集，《县委大院》24集，《山河锦绣》33集。二三十集的作品，一样可以讲好复杂的戏剧故事，一样可以做成史诗。
《我们这十年》总长度44集，但由11部单元剧组成，而每个单元不过4集。4集正好完成起、承、转、合，对应了千锤百炼的叙事规律。
其三，这些作品接续了报告文学和通讯的优良传统，又不乏戏剧编织和虚构，形成了体裁上的杂交优势。 《大考》有明确的原型故事，《县委大院》有编剧和导演深入基层的采风，《山河锦绣》萃取了陕南秦岭腹地的真实案例，《我们这十年》更是从汗牛充栋的资料中撷取素材。
从现实中提炼典型人物，再编成矛盾交织的故事。这就既有了厚重感和真实性，又具备了观赏性和审美空间。当然，因为要兼顾的元素多，这类作品在戏剧飞扬上总归要做出一些牺牲。
且不说在创作中已经隐去了原型人物和故事发生地的名字， 哪怕用了真实的人名、地名、事件和人物关系，也要允许艺术家去创造和发挥，要允许虚构情节和夸张人物的存在。 这应该作为一种基本的美学素养在观众中广泛宣讲，大力普及。
一定程度上，主题创作剧摆脱了原本革命叙事和英模叙事的固有套路，将更为广阔的社会生活和人生百态容纳其中。摆脱了宏大叙事和直白说教的传统风格，有了剑走轻灵和共情为先的到达策略。摆脱了真名实姓招致的种种羁绊和困扰，带着质感和体感表现生活，但又尽量不因此而牺牲书写自由和审美趣味。
2018年是改革开放40周年，2019年是新中国成立70周年，2020年是脱贫攻坚决胜之年，2021年是中国共产党成立一百周年，2022年是党的二十大召开之年。
一年一个重大主题，中国电视剧的主题创作蓬勃发展。甚至，到了2023年，因为没有与过去5年同等量级的创作主题，很多人都有些茫然和失焦。
而目前能够看到的一个较为集中的选题领域是抗美援朝，郑晓龙的《侦察英雄》、高希希的《冬与狮》、刘伟强的《上甘岭》，集中于此。今年是抗美援朝胜利70周年，除了这三部大剧，还有陈凯歌执导的电影《志愿军：雄兵出击》。
今年的主题和往年的主题有何区别？ 抗美援朝题材能够更好地与商业性和观赏性结合，这也是众多制片公司自主选择、扎堆于此的重要原因。 这些剧拍好了，将进一步巩固主旋律题材多样化发展的格局。
以数量而论，主题创作剧目与普通剧目比仍是少数，普通剧目的多样化发展一直是行业主管部门提倡的。今年以来，多样化发展的代表有两个：《狂飙》和《三体》。一个体现了国剧创作的现实深度，一个体现了国剧想象的未来广度。《三体》是科幻题材，这里不再展开，只重点说说《狂飙》。
《狂飙》聚焦扫黑除恶的专项斗争，由中央政法委指导，总局和总台把关，政治正确毋庸置疑。但由于过往荧屏上这一题材的稀缺性，由于反面人物塑造和社会矛盾展现的敏感性，由于网络舆情一星火光就能燃成大火的不可控性，这类作品对创作者、播出平台和管理部门而言，有着较大的心理压力。
庆幸的是，《狂飙》这个项目，创作者做了酣畅淋漓的表达，管理部门做了精心的把关和斧正，播出平台做了见招拆招的舆情应对，最终网台双红，播出效果上佳。
那些习惯性的质疑，所谓”反面人物压过正面人物“”是扫黑除恶还是黑老大发家史“”黑警为什么这么多“，并没有形成气候。原因很简单， 只有战胜了负能量的正能量，才是真正的正能量。你要是连负能量的表现都加以取缔，那正能量也就因为失去着力点而不复存在了。
很显然，《狂飙》的基底是现实主义的，无论是高启强在命运推动下一步步黑化，还是安欣在处处有难的环境中坚守，都是真实可信的。前者可叹，后者可歌。但现实题材也不见得就只用现实主义手法这一招。事实上，编剧兼导演徐纪周本身就擅长癫狂、游戏的叙事，以及类型元素的杂糅。
双雄对峙是经典戏剧关系。让男主人公的女友成为黑警的妻子，让大反派的妹妹长期单恋男主人公，这已经是脱离生活常态的戏剧化处理。这样的情感关系，最虐。
高启强之前的黑老大徐江，被贾冰演成了不按常理出牌的最强喜剧人。高启强管不住的弟弟高启盛，被苏小玎演成了疯起来挡不住的小镇做题家。还有又飒又美的大嫂陈书婷，又横又怂的莽村李宏伟，不能说没有现实生活的影子，但更多的是极致的设计和表演，成就了角色。
在一部扫黑剧中，徐纪周使用了推理片、黑帮片、喜剧片、杀手片、政治片的诸多元素和桥段。 可以说，安欣和高启强的猫鼠追逐是主体建筑，而其他人物和要素使这座大厦细节丰富，色彩斑斓，趣味十足。
《狂飙》的出现，再度彰显了现实题材的无穷威力，同时也打破了存在于人们心中的种种禁忌。人民群众苦假模假式的现实题材剧久矣，真正的观众具有识别美丑和承受表达的足够能力。至于那些总是充满不安全感，总想扼杀创作活力的人，让他们去说好了。青山遮不住，毕竟东流去。
唱响主旋律，提倡多样化。两种声部的和谐共鸣，在今年春天实现了。主题创作求精而不求多，集中优势兵力打歼灭战，以一当十。多样创作求精也求多，有了良好的发展空间，金字塔筑得多了，金字塔尖上的作品必然就多。
再举几例
《漫长的季节》 ：
它真正发挥了网络短剧的威力。比电影长，可以讲述复杂故事。比长剧短，可以雕琢影像和结构。比电视剧自由，可随意安排每集的长度，音乐和节奏恰到好处。
时空上，有1997、1998和2016三个年份。没用《胆小鬼》式的处处标注，也没用《沉默的真相》的影调区分，一样丝滑自如，互文不绝。
秦昊的妆容再次惊艳。龚彪的大脸膛和张东升的秃头一样出人意料。陈明昊和范伟的老年妆也极有辨识度。容颜变化使得时空转换变得容易。
东北老工业基地的衰落，以及次生灾害，网络悬疑剧和院线电影已多有表现。多和少是相对的，好的永远不嫌多。
《回响》 ：
侦破部分是有瑕疵的，但它显然志不在此。警察问那么多与案件无关的事，弱关联扯出这么多嫌疑人，其实只为了一件事：尽可能展现人心的复杂性和罪恶的隐蔽性。
这依然是一部“打着破案旗号的情感剧”，它把畸形关系引致的斯德哥尔摩综合症和岁月切削导致的爱情败亡症探讨明白了，而且金句连绵不断，我的小本本已记不过来。
把所有都市情感长剧划拉进来，《回响》也是近年来这一赛道上数一数二的翘楚。它摒弃性别偏见，充满理性精神，用戏做学问，用学问养戏。它的确有些形而上，或者说精英范儿，可能没有太多的“情绪价值”，但文艺的百花园里不能全是感官叙事。
《他是谁》 ：
它是前数字时代的硬核刑侦，没有手机定位和DNA定身，破案全靠摸排、蹲守的笨功夫和见微知著的推理能力。
它有着较强的幽默感，演员主导创作就会多一些人物互动的趣味性。中间渗透着点点滴滴的人情世故和生活琐屑。
张译确实成了警察专业户，安欣和卫国平在人设上有相似之处。正如范伟今年成了治安积极分子专业户，王响和商全亮都想通过立功改变现实处境。两位演员不避角色的“同”，都演出了人物的“异”。
《尘封十三载》 ：
缆车上镜头转开，十几年岁月流逝，沿江两岸高楼平地而起。等到镜头再拉回来，卫峥嵘已经成了2010年那个叼着保温杯，看上去淡定、温和的老大爷。他拎着菜走下缆车，正赶上回家的小道交通拥堵。
一个长镜头配合着杨宗纬演唱的主题曲《平凡的我》，既交代了时间流逝、城市变迁、人事流转，同时还完美地画了个时间回环线。这样才情横溢的视听发挥，在剧集创作中是罕见的。
【文/李星文】
