小众经典-五部最有格调的丧尸片
今年是韩国丧尸片大年，前有《王朝》第二季燃爆全球，后有《釜山行：半岛》吊足胃口，再加上刘亚仁的《活着》，韩式丧尸的热度、关注度始终在线。
丧尸片的类型边界不算清晰，往往与恐怖、灾难、科幻等题材混合，有时也能和喜剧片、文艺片产生化学反应，堪称万能片种。
不论怎么混搭，丧尸总是影片里最抢眼的元素，丧尸片也在多年的发展中形成了一些经典模式，比如：主体情节不外乎3点：
1丧尸的起源与破解
2逃亡途中的战斗厮杀
3末世环境与人性异化
丧尸片的奠基人是独立电影大师乔治.罗梅罗。他1968年拍摄了《活死人之夜》，1978年拍摄了《活死人黎明》，1985年拍摄了《活死人之日》，通过丧尸三部曲一举奠定了丧尸电影的基础设定-像丧尸的运行规则、传染逻辑，以及对抗丧尸的经典桥段等。
2002年上映的《生化危机》，让丧尸片迎来大片时代。好莱坞一线演员，顶级团队制作，经久不衰的六部曲，再加上同名游戏的广泛传播，让丧尸电影在世界范围内保持了足够持续的热度。
温情幽默的《僵尸肖恩》，制霸票房的《僵尸世界大战》，开启美剧纪元的《行尸走肉》等顶级制作陆续上映，让丧尸片迎来第二波燃爆全球的热潮。
2016年上映的《釜山行》，标志着丧尸大片开始进入亚洲时代。日本随后上映了《谁是英雄》，韩国的古装丧尸剧《王朝》系列，更掀起了新一轮的丧尸片热潮。
丧尸这个形象足够有噱头，用不了多少成本，就能带来很强烈的感官刺激，这导致现在丧尸片越来越同质化，情节雷同、缺乏新意的制作比比皆是。
《釜山行2》的高清还没出来（抢版千万别看），《活着》又表现平平。等待之余，小编从诸多小成本丧尸片中，挑选出5部充满新意充满特色的作品。
这些电影虽然比不了好莱坞大制作，但胜在小巧精致、亮点突出，丧尸片爱好者一定不要错过。
一：《美味》—整容院+丧尸
这是部新电影，尽管片名取得清新脱俗，内容却血腥又重口，还充满东欧人民特有的暗黑、幽默、恶趣味。
电影开篇先声夺人，一只火葬场的丧尸一下就把气氛带了起来……
故事主要讲述了：一个备受大胸困扰的美女，在男友和妈妈的陪同下到东欧一家整容院做缩胸手术，却意外引发丧尸危机。
整部电影围绕整容院这个封闭空间做文章，将前面提到的3大经典情节（丧尸的起源与破解、逃亡途中的战斗厮杀、末世环境与人性异化）与整容院完美融合。
电影充分利用了整容院的空间，主角一行人在医疗区、实验区、天台、地下通道之间闪展腾挪，一路冲杀。
在逃亡过程中，医疗区主要负责恶心人，试想一下在整容、拉皮、孕检、吸脂等手术途中，突然进来一群丧尸是啥感觉……，要么直接遭受啃食，要么身体与锋利的器械、高强度的酸液亲密接触。
这节最恶心，血肉横飞、肠穿肚烂，重口味爱好者必看。
实验区主要负责解释丧尸起源和引发内讧，因为牵扯疫苗嘛。这节最好玩的是那只丧尸怪兽（看着像青蛙），即恐怖又蠢萌，呱呱在后面追，看着很凶猛，死得却又猝不及防，十分欢乐……
人性异化这块也很有意思，院长与医师勾心斗角互下黑手，腹黑员工觊觎女主美色而陷害男主，做阴茎增粗术的男明星阴差阳错地把吊玩爆了……
影片节奏明快，氛围抓人，内容上血腥与爆笑齐飞，结尾也暗藏深意。
二：《群斗》—黑帮+丧尸
《群斗》是拿丧尸元素解构警匪片。
电影没有讲丧尸是如何爆发的，只是说，当警察小队与黑帮团伙在废弃大楼火并时，整个城市被丧尸攻陷了。
在更大的危机面前，两伙死敌被迫合作，在封闭的大楼里逃生……
整部电影其实在讲：人的情感与信任，在极端环境中是如何保持脆弱平衡的。
故事开篇一名警察被暗害，他的朋友、情人、老婆在葬礼上悉数登场。
这场交锋戏拍的很棒，女警察是死者情人，在葬礼上过分悲痛被队长训斥。死者老婆显然也知情，她是个狠角色几句话就把队长的后路堵死，逼他给死者复仇。队长即是死者的领导、朋友，又是出轨的知情者，自然心有愧疚，他想从长计议，但被死者老婆说得下不来台，只得硬着头皮复仇。
仅凭一场戏就把人物关系，个性特点全讲明白了，也为后续的结果埋下伏笔，开场设计确实精彩。
警察小队找黑帮拼命，为的是情感与信任，后期他们与黑帮合作，则毫无情感，充满不信任，也正因为互有嫌隙，双方都开始死人。
从一种极端走另一种极端，心理上的拉扯不断加剧。
在丧尸的持续威胁下，警察与黑帮不得不建立脆弱平衡，因为只有放下嫌隙、通力合作才有逃出生天的可能。
两波死敌在相互帮助中能产生革命友谊吗？每个人抉择都耐人深思。
这部电影里警察和黑帮都是猛人，不论双方火并，还是与丧尸火并，都相当过瘾，强烈推荐。
三：《霸主》—二战+丧尸
影片名为《霸主》，实则暗合历史上的霸王行动。
在盟军诺曼底登陆前夕，主角团队奉命捣毁一个德国的飞机信号塔，以减少盟军登陆时的压力。在奇袭德国基地的过程中，主角团队意外发现一个惊天秘密……
整个电影不疾不徐，直到40分钟才冒出丧尸。既然是二战片，丧尸的起源自然是纳粹的疯狂人体试验了。
纳粹实验，也不知为多少电影提供了灵感源泉。这个电影虽然点子不算新，但剧情一波三折，拍的很细腻，氛围营造的非常好。
导演在主角团队与纳粹军官之间，加了一个又美又飒的少女角色，打丧尸不再是重点，那只是渲染惊悚的手段，拯救萌妹子、干翻法西斯才是王道。
这部电影虽然是小成本投资，制作却十分精良，画面很有质感。开篇的空战戏丝毫不亚于好莱坞大片，刨去丧尸部分这也是一部非常精彩的战争片。
尤其是电影开篇，主角团队在飞行途中遇袭，被迫跳伞那段，震耳欲聋的炮声、满天开花的场景、飞机分崩离析的状态，以及主角从高空一头扎下来的那种天地倒错的眩晕感……视效、代入感太强了，全片最佳，值得反复看。
四：《僵尸胡安》—古巴社会主义+丧尸
这部电影的海报,那张切.格瓦拉的僵尸照当年流行一时。后来因为犯忌讳被禁了，现在不好找了。
电影的故事情节也很荒诞：古巴突然爆发丧尸危机，很多人不知如何处理丧尸化的亲人，主角胡安抓住商机，他伙同死党开了个打丧尸公司，专门替别人解决问题。
终生一事无成的胡安不但迎来了事业巅峰，与女儿破裂的关系也得到弥合……
咋看片名和简介，很多人会认为这是一个政治讽刺片，讽刺卡斯特罗治下的古巴病入膏肓、人吃人。
电影里也确实有很多讽刺桥段，印象比较深的有两处：
1讽刺古巴僵化停滞的医疗现状
一个瘫痪多年的老头被僵尸病毒传染后，突然站起来攻击主角胡安。旁边的老太太先是大喜，说上帝保佑，老头子你好啦，然后又过去拉架，对胡安说我先生一辈子为人谦和，从来不打架，肯定是在医院吃过期药吃多了，您别生气……
2讽刺古巴兄终弟及的权力传承
主角在影片里接到过一个神秘电话，原来革命领袖卡斯特罗尸变了，卡斯特罗的兄弟请胡安去处理哥哥，胡安听完大叫：那是你兄弟俩的事，和我无关……
影片拍摄于2011年，那时老卡还健在，可见古巴人民对高层权斗毫不关心……
尽管片中讽刺梗很多，但这部电影绝不算政治讽刺片，它的内容要深刻的多，片中胡安曾说过这样一段台词：
我是一个幸存者，在马列尔、安哥拉、特殊时期和后来的劫难中，我都成功活下来了。这次我也可以。可能有人会看到我，和我一起并肩作战。我在这很好，我也喜欢这里。
这段话就是影片的核心表达。
胡安代表最传统的古巴人，晒晒太阳钓钓鱼，懒散休闲又乐观。而马列尔、安哥拉等名词是古巴政权发展的浓缩史（与美国对抗、境外输出革命、苏联解体后的崩盘危机）。
胡安是古巴历史的参与者、见证者，他信仰过、付出过，面临过各种危机，他过得一直不好，他周围很多人都向往外面的世界，向往美国，但他却从未想过逃离。
他爱的是这片土地，这个家乡，与其他无关。
五：《刑柱之地》—文艺+丧尸
这部电影是吸血鬼片，只不过里面的吸血鬼完全是按丧尸的路子拍的，故事剧情也和丧尸电影更贴切。
一位自称先生的猎人，在吸血鬼危机中救了少年马丁，二人朝传说中的新伊甸进发。
当时的美国正被吸血鬼的攻击下逐步沦陷，二人在旅途中不但要面对吸血鬼、暴徒的攻击，还要对抗宣扬末日拯救的极端宗教组织-兄弟会。
《型柱之地》不是一部追求血腥刺激的B级片，是一个充满文艺风格的末世公路片，讲的是少年的成长。
文艺忧郁的马丁与勇猛老炮儿先生，一老一少、一文一武，组成末日CP。
在末日旅途中，少年马丁一边接受先生的格斗训练，一边遭遇各色人物-仁慈迂腐的修女，歌声甜美的孕妇，凶暴邪恶的士兵……
少年的青春悸动，爱恋感怀，对世界的认知，对信仰的笃定，对得失的拿捏，在一系列的冲突中被锻炼出来，而先生始终陪在他身边，引导着他，守护着他。
影片的节奏张弛有度，氛围渲染很到位，镜头捕捉也很精准，在BGM的烘托下，少年心理的细微变化，被非常细腻地展现出来。
先生这个角色塑造的超有魅力，他与马丁就像一对父子，在末日时代传承着人性的温暖，文明的希望。
故事结尾，少年马丁邂逅吧台少女，先生盯着镜子里的自己沉思一夜，该放手了，先生不离开马丁，马丁永远成不了先生。
他将象征勇气的骷髅项链留给马丁，重新回到孤独的旷野中。而少年秉承了先生的勇敢，与少女一起奔向前方。
他们的路或许会很长，但爱在心上，前方充满希望！
