东晋
《列女传》东晋 顾恺之 宋人摹本 绢本设色 纵25.8厘米 横470.3厘米 北京故宫博物院藏
此画根据汉刘向所著的《古列女传》人物故事而创作，内容是颂扬与标榜妇女的明智美德。现在画面绘有28人，分八段，每段书有人名和颂辞。用较粗的“铁线描”，线条刚劲凝重，人物面部、衣褶等处运用了晕染法。顾恺之在人物画创作上提出的“以形写神”、“悟对通神”等要求，在此图中处理人物之间的相互关系和表现人物的性格神态上，同样有生动形象的体现。如在“卫灵夫人”一段中，画卫灵公与夫人相悟对，他既流露出内心对夫人识别贤德的明智感到惊喜，为不失自己身份又故作镇静。
《女史箴图》东晋 顾恺之 唐人摹本 绢本设色 纵25厘米 横349厘米 英国伦敦博物馆藏
顾恺之(345～406)，字长康，小字虎头，晋陵人(今江苏无锡)，义熙中为散骑常侍，博学多才，诗文书画皆能。画风细劲柔和，笔墨连绵不缀，有“游丝描"之称，提出“迁想妙得”，“以形写神”的绘画理论。此画根据西晋张华的《女史箴》一文所绘。张华原文歌颂古代具有贤德的宫廷“女史”（即女官），宣扬宫廷妇女应遵守的道德规范，据传是为了讽谏放荡性妒、擅权祸国的贾皇后。全卷共12段，现存9段，每段后有“箴”文。存世9段的内容分别描写“冯媛当熊”、“班姬辞辇”、“修容饰性”、“同裘以疑”、“微言荣辱”、“专宠渎欢”、“靖恭自思”和“女史司箴”等。此长卷背景空白，重点刻画人物，对人物神态的表达尤为重视。线描用笔如“春蚕吐丝”、“紧劲联绵”等。
东晋·顾恺之《女史箴图》局部
东晋·顾恺之《女史箴图》局部
东晋·顾恺之《女史箴图》局部
东晋·顾恺之《女史箴图》局部
东晋·顾恺之《女史箴图》局部
东晋·顾恺之《女史箴图》局部
《洛神赋图》东晋 顾恺之 宋人摹本 绢本设色 纵27.1厘米 横572.8厘米 北京故宫博物院藏
此《洛神赋图》为宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
东晋·顾恺之《洛神赋图》局部
东晋·顾恺之《洛神赋图》局部
东晋·顾恺之《洛神赋图》局部
东晋·顾恺之《洛神赋图》局部
东晋·顾恺之《洛神赋图》局部
东晋·顾恺之《洛神赋图》局部
《斫琴图》东晋 顾恺之 宋人摹本 绢本设色 纵29.4厘米 横130厘米 北京故宫博物院藏
《斫琴图》描绘古代文人学士正在制作音色优美、颇具魅力的古琴的场景。画中有14人，或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥，还有几位侍者(或学徒)执扇或捧场。因画中表现的多是文人，所以都长眉修目、面容方整、表情肃穆、气宇轩昂、风度文雅。人物衣纹的线条细劲挺秀，颇具艺术表现力。此画与顾恺之的其他作品一样， 画面中如春蚕吐丝般的线条既能传神地勾勒出人物的形象特征，也能恰到好处地把握人物的内在性情。
北魏卷
《供养菩萨》北魏 壁画 敦煌248窟 窟顶人字披东披 纵150厘米
敦煌石窟是敦煌郡内诸石窟的总称，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟等。248窟是西域中心柱与中原殿堂建筑相结合的新形式，具有敦煌本土特色，是莫高窟的洞窟。莫高窟属于玉门系砾石，不适合雕刻，故大多为泥塑，现存者包括圆雕、浮雕、影塑，大小3000余身。壁画内容丰富，表现佛、菩萨及天神像；佛本生故事、佛传故事；神话题材；经变故事；供养人；佛教史迹故事；装饰图案和建筑图等。《供养菩萨》是248窟中最具艺术价值的壁画，这些供养菩萨手捧鲜花奉佛，花叶用笔流畅，裙子晕染繁密，画面表现出一种从北魏向西魏过渡的特殊风格。这些壁画大量使用铁线描，用土红线打轮廓，石青色晕染明暗面，再赋色，最后用墨线提醒，晕染主要采取西域式凹凸法，即以明暗关系表现立体感，富有光影效果。
《飞天》北魏 甘肃麦积山石窟76窟顶部 藻井局部
麦积山石窟在甘肃天水县东南45公里处，秦岭山脉西端，因其外形望之团团，如民间积麦之状，故有此名。此幅《飞天》是麦积山现存最完整的一个飞天藻井，尽管藻井的前半部已严重的塌毁和剥蚀，但后半部余下的七身飞天，色彩艳丽，线描清晰。从残破处还可以看出，当时的绘制者先用比较淡的土红色随意勾画出轮廓形象，待涂一层薄薄的白粉浆后，再随类赋色作画，最后则以浓黑的焦墨线勾勒。飞天与浮云的线描非常纤细、挺拔遒劲，是典型的铁线描法。飞天的颜面、肌肤全用纯白色平涂，其衣裙飘带，则多用青绿叠染， 仅在个别的地方，如双唇和花饰处，略加朱砂点染。
《屏风漆画列女古贤图》北魏 木质漆绘 纵约80厘米 横约40厘米 山西省博物馆暨大同市博物馆分藏
屏风漆画1966年出土于山西大同石家寨北魏司马金龙墓中。墓主司马金龙世代为北魏显宦。屏风漆画的题材来自刘向《古列女传》等汉代文献，其绘画风格颇近似传为顾恺之的《女史箴图》，用笔连绵不断，大有“春蚕吐丝”之风韵，显得悠缓自如，其设色渲染合宜， 人物也悟对通神，表现得惟妙惟肖，尤其是画中女子的身姿动态的描绘，既能体现其身份特征又各富个性。漆画屏风共五块，另有残块若干，漆板两边皆有绘画，一面保存完好，色泽鲜明，另一面剥落严重，色彩暗淡。因为此漆画以红漆为底色，绘师都用黄、白、青绿、橙红、灰蓝等覆盖力强的色彩来绘制，所以显得富丽精致，体现了漆画艺术的深沉魅力。
《屏风漆画列女古贤图》北魏 木质漆绘 纵约80厘米 横约40厘米 山西省博物馆暨大同市博物馆分藏
北齐
《仪卫出行》北齐 高160厘米 宽202厘米 山西省太原市王郭村娄睿墓道西壁
北齐娄睿墓位于太原市南郊晋祠乡王郭村西南一公里，汾河以西、悬瓮山东侧。出土随葬品八百七十余件，现存壁画七十一幅，描绘了墓主人生前生活的显赫场面。墓主人娄睿系北齐武明皇太后之侄，官至大将军大司马、大师，是北齐政权中主要人物。娄睿墓壁画题材有出行图、回归图、仪仗图、显宦生活图、祥瑞图与天象图。《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，是长卷式仪卫出行图的一部分，左段画面有八人三马，这是北齐贵戚外出时从行部众的写照。右段为仪卫出行画面的从骑，画有二人二马，二马矫健俊朗，二人的衣纹服饰略夸显张之态，给人以迎风飘扬的感觉，增强了画面的动势。整个画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。
《北齐校书图》北齐 绢本设色 美国波士顿美术馆藏
据宋代黄庭坚《画记》、黄伯思《东观食话》等书记载，《北齐校书图》在宋代有白描与设色不同摹本。画中所记录的是北齐天保七年(公元556年)文宣帝高洋命樊逊等人刊校五经诸史的故事。画面有三组人物，居中的是坐在榻上的四位士大夫， 或展卷沉思，或执笔书写，或欲离席，或挽留者，神情生动，细节描写也很精微，旁边站立服侍的女侍也表现得各具情致。此画用笔细劲流畅，设色简朴优美，画风虽难免受宋人影响，但与北齐娄睿墓壁画画风有异曲同工之妙。
《北齐校书图》北齐 绢本设色 美国波士顿美术馆藏
《北齐校书图》北齐 绢本设色 美国波士顿美术馆藏
《本生故事图》北朝 佚名 壁画 纵30厘米 横25.5厘米 德国柏林印度美术馆藏
由于故事主题的纯粹性和鲜明性，在造型处理上大小、动静、主次的强调，以及运用了深棕、灰黑、青、绿、白等冷色调，形成一种严肃而悲壮的特殊感染力。此图于1913年至1914年间被德国的勒考克探险队从克孜尔石窟剥走，原为克孜尔石窟乐天窟天井画的一部分，表现的是释迦牟尼为救孩子不惜牺牲自己生命的故事。
《猎兽图》北朝 佚名 砖画 纵17厘米 横36厘米 甘肃省嘉峪关市文物管理所藏
画面上动物的性状和人物神态妙入秋毫，凝视画面，似乎一种现场感扑面而来。此画砖上的线条粗放古朴，画工在此删略了与主题无关的情节，突出表现最主要、最生动的一瞬，从而使画面充满了情趣。
《乐伎与百戏图》北朝 佚名 壁画 纵70厘米 横78厘米 甘肃酒泉丁家闸北凉墓
“乐舞百戏”在中国有着悠久的历史，秦汉以前，歌舞与杂技就有较大的发展。画中表现了乐队正演奏音乐，三位乐伎，一弹琵琶、一吹长箫、一击腰鼓，一男乐人正弹奏琴瑟。而下方为杂技表演，二位杂耍艺人正在地毯之上翻腾跳跃。人物形象的塑造分别采用浮雕或线描手法，显出主次前后的关系。画面人物虽密集，因为安排错落有致，却丝毫不显拥塞。
《牧牛图》北朝 佚名 壁画 纵60厘米 横33厘米
《牧牛图》画面用勾线法，线条质朴、沉着、劲健，色彩平涂。是新疆克孜尔第77窟的说法图壁画的局部。此图中尚残留佛陀的膝部。右下方一角可见溪流，其上为一棕一白两头牛匍匐在地。牛的前面，为画面中心人物兰达，他扶着多瘿的老树棍，侧目俯首，作凝神沉思状。
梁卷
《职贡图》梁 萧绎 宋人摹本 绢本设色 纵25厘米 横198厘米 中国历史博物馆藏
萧绎是梁元帝（505—554），字世诚， 博学善画，尤以肖像画最擅。图中绘列国使者立像十二人，皆左向侧身，身后楷书榜题，疏注国名及山川道路、风土人情、与梁朝的关系、纳贡物品等。列国使者自右至左为：波斯国、百济国、丘兹国、倭国、狼牙修国等等。在此图中，使者的站姿几乎雷同，但其个性特色，或文静秀弱，或朴质豪爽，或机智慧敏，各具不同地域、不同民族、不同年龄的独特气质，表露无遗，并且都有那种有幸成为使者的恭敬欣喜的情态。另外，画中人物比例准确，铁线描遒劲流畅，敷色高雅古朴，体现了中国南朝绘画艺术的水平。