8月4日，中国首部科幻机甲爽片《明日战记》正式在全国开启点映场次，映后的观赏体验可以说是大大超出预告片给到的预期，平心而论，我们或许真的见证了国产科幻电影的一次飞跃式进步。
《明日战记》不仅给观众带来了精妙无比的视听体验，而且隐隐约约地探出了一条国产科幻具有可行性的类型化道路。
电影节奏流畅明快，毫不拖沓，开篇便直入主题。
故事发生在近未来世界，由于人类破坏带来的环境恶化，人们都在人工建造起的“天幕”之下与名为潘朵拉的不明植物体共存，而随着潘朵拉对人类生存的威胁程度与日俱增，人类终于决定对其进行“改造”计划，而在一系列内外压力下，主角们的团队必须在三小时内完成将基因药剂注入潘朵拉母体的艰巨任务。
影片整体的结构设计和故事表达相当具有普适性，主人公小队去对抗威胁人类生存的怪物，并在经历一系列危机、战斗中认清自我、救赎重生并最终取胜的情节发展，是科幻类型片中发展较为完备和成熟的一类，稳定的可预期性使得这部电影无论是在国内还是出海，都不会有太高的接受门槛。
而且科幻类型片应该有的激斗场面和视听效果上，《明日战记》也给到了观众绝对不逊色于好莱坞类型大片的观影体验，打斗场面一气呵成，酣畅淋漓，拳拳到位，视听配合下一些关键场面的刺激度和临场感直接拉满，肾上腺素狂飙不止、血脉贲张。给到观众的直观观影效果确实对得起宣传片中的那句“揭开亚洲特技新一页”。
此外《明日战记》亮眼和令人欣慰的地方在于，主创团队将中国式的世界观与表达方式毫不滞涩地融入进了影片，如春雨入夜，润物无声。
首先是影片中核心敌对怪物潘朵拉的设定。
以往好莱坞体系下的科幻电影中，威胁到人类生存的敌对角色大多都是片面的、一元的、不可逆的、绝对的“恶”。这样“怪物”的身上毫无可取之处，人类为了生存就只能将其完全摧毁与物理消灭之，二者是绝对敌对、不可转化的存在关系。
而《明日战记》中的“潘朵拉”，虽然遇水便会不受控地生长，可它同时却也会净化被人类污染的空气，潘朵拉与人类的关系并非绝对的你死我活式关系，而是颇有几分中国道家传统中所说的“有无相生，难易相成”之感，二者是共同在阴阳系统中辩证的、二元的存在，是我们把握规律可以转化和利用的存在，也正是由于这种特性，电影中的人类最终才想出了在潘多拉母体释放改造其基因的药水，进而去其弊存其用的计划，这也是故事发生的思想基点。
而在影片的情感基点上，《明日战记》也在完全的个人主义和集体主义两极之间找到了完美的平衡点——基于传统港片的兄弟情。
熟悉香港警匪动作片的影迷一定对其中的兄弟情刻画不会陌生，《明日战记》中，行动团队的核心成员便是之前因误会而分崩离析又再次重聚的兄弟，影片的关键情节除了个人的单打独斗之外，兄弟之间的生死相依、冰释前嫌后的勠力同心也是关键因素，这种中式的江湖气和兄弟情是异于好莱坞式的特色表达。
我们可以看到，也正像刘青云所饰演的角色在片中所说的那样“每个岗位都有作用，我们才是一个团队。”影片中团队中的每个人都是完成任务必不可少的一部分，并非所有的戏份和关键问题的解决都被单一地分配给了主要角色。比如破解出幕后阴谋关键的正是影片中坐在办公室里和身处战场中的通讯兵情侣，这同时也改变了女性角色在这类影片中多为功能性和摆设性角色的不良习惯。
而在影片中的战斗环节部分，我们也可以看到导演对于当下类型电影中的新趋势和新观影习惯的把握，比如在医院内与不明怪物战斗的过程中POV视角的使用，类游戏化的叙事处理、高速流畅的镜头剪辑令人感觉畅快不已。
而在之后古天乐身穿机甲与机器人对打的场景中，我们可以非常鲜明地看到功夫元素的出现，在科幻片中出现这样的元素设计堪称妙笔，创造了新的视觉爽点，也是打开了新的脑洞。
毕竟，在一直以来的西式科幻片传统中，即使身穿机甲，主人公往往也是和作战对象保持距离并以外在的技术装备战胜，而在《明日战记》中，我们可以看到借由合理的战力和背景设定，使得加入的功夫元素毫不违和并带来了优秀的观赏体验，并且这是真真正正的中国元素，也使得影片有了不同于好莱坞科幻类型片的新卖点，科幻+功夫，真的爽翻天！
而在这一切的背后，也是主创团队和监制古天乐“十年磨一剑”的用心准备。
做一部我们国人自己的科幻电影一直是古天乐心心念念的梦想，从2009年到2022年，历时十三年我们终于看到了这部诚意之作。在华语科幻更是空白的几多年前，制作科幻根本就是不被资方和外界看好的事情，可是一听到古天乐要做科幻，刘青云、张家辉、刘嘉玲一众好友都是纷纷无条件加入，影片内外的友谊也是令人动容。
在今年金像奖颁奖现场古天乐也是自信宣传并表示“我一定要搞定《明日战记》！”“所有的一切都是电影中得到”的古天乐，这次他和他所监制的团队历尽艰辛与磨难，真真正正地拿出了一部颇有亮点的科幻电影来回馈华语电影圈，在以后的华语科幻电影的发展之路上，古天乐的名字一定会被人们记住和反复提及，成为喜爱华语科幻的朋友们不忘的记忆。