第159窟（封面图 海报｜动脉影 ©）
在我们心中，敦煌不止一个地名，而是一种美。
但任何一种美，都有生命，有青春、高峰与衰微，有初生，也有死亡。
敦煌的美也不例外。历史上，它的创作在走过1200年之后，终结了，停止了，仿佛正在死去。只是，这一趟跨越千年的路程，它没有留下任何遗憾。
敦煌，西北边陲的小城。自公元366年开始，不断有信仰者在此凿下佛窟，进行修行。
重要的是，这些人相信世上还有一个佛的世界。于是他们请来工匠塑佛像，请来画师画经变画，洞窟从空白变成了一个鸟语花香，天人飞翔的佛国。
那里有佛的窟顶叫藻井，绘有莲花、忍冬、动物、飞天等图案。还给佛穿上好看的衣服，脖子挂着璎珞，服饰上有红绿叠晕的缠枝纹，当佛出行时还有玲珑的华盖。
图｜ULANTURKS ©
千年以后，这些藻井图、服饰图、华盖图......成了敦煌艺术的一部分，叫敦煌纹样。而这一个创造的过程，经历了十个朝代：十六国、北朝、西魏、北周、隋、唐、五代、西夏、宋、元。
妙的是，敦煌纹样之美在这十个朝代，即1200年的演变过程，正是敦煌美从初生到终结的过程。
冬日无事，不妨我们一起走进敦煌莫高窟，瞧见那些美的诞生，与它的终结。
图1｜Owen10 ©
图2｜动脉影 ©
北朝纹样
美不止温柔，力量也是一种美
北朝时期，指的是北魏、西魏、北凉、北周等政权统治敦煌的时期，时间在公元386年至公元581年。这个时期是敦煌石窟艺术的初发期，这时的图案的纹理，比较简单。
在莫高窟第428窟，有一幅莲花飞天纹藻井。这个时期的莲花纹，只用两笔，一笔打圈，一笔勾花脉，就把花瓣画了出来，然后如同复制般环绕成一朵大莲花。中间有一些圈圈如同车轮，直到井心，用点点代表莲实。
四周自由舒展的是，枝叶蔓草。其中一种叫忍冬纹。忍冬是一种缠绕植物，俗称“金银花”，花瓣瘦长，叶子垂须，人们喜欢把它画在边框，如同垂曼。
因为这种花到了冬天不凋零，便称忍冬。
第428窟-飞天四虎 北周（图｜敦煌美术研究所 ©）
如同这个“忍”字一般，北朝纹样虽然画法简单，但是线条强劲，如同刀刻。比较明显的是第249窟，一个佛陀身上的皮肤已经氧化脱落，但看得出来手臂的肌肉还很紧绷，就像人用力发力时候的感觉。
想起屈原在《国殇》里说：“诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。”北朝时期纹样的气质，正像这样一个铁骨铮铮而且凌厉的武士。
第249窟 西魏（图｜一行书屋 ©）
纹样的用色上，也体现出一种硬朗。
他们喜欢赭石深沉的棕色、土红色，乃至黑色，它们相间涂抹，又互互交错，然后在突出和边缘地方又点染高明度的白粉。如此使得纹样对比强烈，而层次分明。
走进北朝时期的洞窟，就像来到了一个厚重又粗犷的朝代。一个朝代的纹样，对应着那个朝代的审美与向往，或许正是那时的人们向往强大，有力才成了他们的审美。
第249窟 西魏
大唐纹样
最美好的世界是自由欢快
来到隋唐，敦煌纹样一下子繁华了起来。
纹样的色种增多，单单一瓣莲花就有重叠了各种色彩，例如石青，变成了浅石青、中石青、深石青。浅石青外面还勾出白色线，深石青外边勾出黑线。
层层叠叠的色彩，显得这个朝代富丽丰满。而且颜色表达更加鲜明，喜欢朱砂。在第72窟的壁画《西方净土经变》，其中的伎乐飞天、七宝莲池、楼台高阁，旧时石青与朱红色的大量运用。
第387窟-陀罗花 初唐（图｜敦煌美术研究所 ©）
第329窟-莲花飞天 初唐（图｜敦煌美术研究所 ©）
大唐最突出的纹样，叫唐草。其实这是卷草纹，取忍冬、荷花、兰花、牡丹等枝叶，经过艺术处理成S形，或卷曲的草蔓。
这早在埃及就已出现，我国在汉朝已有用此装饰，但在唐朝，它不一样。唐草的卷曲更有流动性，仿佛是一条藤蔓遇到正在漩涡的水，不停地打圈翻滚，又不停地流去、舒展。在第427窟，就有一条长达7米的波浪状卷草，第322窟则是葡萄卷草纹。
此后的卷草纹就显得呆滞，刻板。于是世界上把卷草纹，称为唐草，日本学者关卫曾再三感叹道：唐草是美的极点。
榆林窟第25窟-散花飞天 中唐
第217窟 盛唐
唐朝纹样中，最为人熟悉的还有团花。它的美，是圆。有时是动物团圆一起，有时是植物花卉，或者是飞天，团团如花，象征“圆融”“团圆”。
还有象征宝相庄严的“宝相花”。它对应天上的“八方四位”，太阳、天穹和光芒，是大唐最吉祥的象征。
无论是色彩，还是纹理，唐人纹样总是活泼泼地，就像那个青春热烈的时代。在唐人的想象中，最美好的世界，是安乐升平，欢快美好。
榆林窟第25窟-观无量寿经变之乐舞 中唐
宋人纹样
未来很远，活在当下可贵
从繁华热闹，再走进宋朝人的洞窟，会一下子感觉清凉了，满眼绿色。
宋人纹样的主色，变成了以石青石绿为主调。如第13窟，第378窟的藻井便没有暖色调，即使有多半也是浅色，有鹅黄，淡粉。深沉色则用银灰表达，气质文雅。
第13窟 北宋（图｜莫高窟参观预约 ©）
第310窟-团龙 宋（图｜敦煌美术研究所 ©）
相比唐人大簇的团花，宋人的花团很小，在造型上，花瓣简化，常常以单朵或折枝形式的梅花或桃花出现。且不再青睐牡丹，梅兰竹菊之类的“君子”花卉，并随之发扬了“四君子纹”。
外边常用白珠纹、回形纹、方纹做小边饰。比起繁复，宋人更喜欢简单。受其影响同时期的西夏，第164窟的幔帐图案，有宋瓷花纹的风格。
榆林窟第14窟 宋
大体来看，宋人纹样给人的感觉很冷清，很冷静，仿佛繁华没落，激情消退。确实两宋以后，佛教疏淡，敦煌莫高窟的创作也从兴盛走向衰落，人们也逐渐离开了造梦的时代。
所以或许也可以这么说，在宋朝人们渐渐地不再那么注重繁华，向往未来，而是更注视现世，更着眼当下。
第164窟 宋（图｜莫高窟参观预约 ©）
敦煌的美是完美
从公元366年第一个凿下洞窟的人开始到宋元，历经了1200年后，敦煌莫高窟的创作停止了。此时敦煌纹样因为人们的信仰与梦而存在，也因为信仰渐行渐远而终结。
有人为之感叹和心痛：“难以想象创造华丽天空的最后一位才俊，是怎样恋恋不舍又无可奈何地离开已经人气凋零的莫高窟的。”
是的，敦煌莫高窟艺术创造的停止，是美的死亡。
图｜中国青年报 ©
可在我看来，它没有遗憾。因为那一代又一代，一个又一个的临摹壁画的，塑造佛像的艺术家们，是在黄沙漫漫，是在寂寞、荒凉、艰苦、孤独的环境中，一笔一笔画下来了。
他们一住就是很多年，他们一画就画下了那个朝代的风影。
如今它是终结了，但它是完美的，便了无遗憾。
图｜Owen10 ©
参考资料：
《敦煌好在哪里？》 作者：不染明王
《敦煌图案与配色》 来源：莫高窟参观预约
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