今年势头最强的内娱女星是谁？
抛开被韩影捧在掌心上的汤唯不谈，那就只有她了—— 赵丽颖。
在行业气候并不景气的今年，她接连破局。
从偶像剧中华丽转身，敢 “土” 。
豆瓣7.0分的《幸福到万家》，她扮演一位带领家乡致富的农村妇女。
最近开播的《风吹半夏》开分8.4，赵丽颖变得更 “熟” 了。
扮演在改革大潮中豁得出去，敢想敢干的女企业家。
听说内娱都忌讳拉踩。
不好意思，今天Sir非要很没公德心地拉踩一番—— 没有拉踩，怎么有伤害呢。
赵丽颖的前一任仙侠古偶的女顶流，杨幂，同期新剧《爱的二八定律》评分仅5.8，口碑热度双输。
赵丽颖的前夫，冯绍峰。
2015年的时候，赵丽颖出演《花千骨》人气飞升，他则拿到了中法合拍《狼图腾》男主的大饼。
7年后的今天，赵丽颖的戏路已经转型到女企业家了，冯绍峰却走回赵丽颖当年的路——古装玛丽苏。
暂无评分，网友评价是：没眼看。
赵丽颖幸运迎来了自己最好的时代。
但赵丽颖也“不幸”。
今年两部正剧开播后，网友对赵丽颖的期待是—— 接班孙俪。
可以吗？
哪怕赵丽颖已经做到了横向对比最能打。
但“接班孙俪”，可能只是一场刻舟求剑。
01
和孙俪相比也是有几分合理的。
没背景，起点低。
一个历史性的画面，当时最红的电视女演员依萍在台前光芒四射，未来的国产剧一姐正在背后伴舞跑龙套。
比起85花另外几位，赵丽颖起点低，红得也晚。
2011年，两部清穿剧《宫》和《步步惊心》把杨幂刘诗诗捧成了顶流。
2015年，仙侠剧《花千骨》大爆，赵丽颖才正式赶上梯队。
于她而言，偶像剧带来的红利期也是最短的。
17年和18年，是85花谋划转型的关键时期。
一是她们纷纷奔向30岁，不再适合演偶像剧。
二是市场变了，偶像剧，特别是85花赖以生存的古偶开始走下坡路。
套路固化，观众审美疲劳，收视辉煌不再。
85花们亟需证明，她们除了美貌，还有实力；除了偶像剧，还能驾驭其他类型。
但85花呆了这么久的舒适区，转型路并不顺利。
杨幂。
先是扮丑出演文艺片《宝贝儿》，又是在科幻片《逆时营救》里一人分饰多角。
结果演技被嘲，片子也大扑街。
唐嫣。
押宝现实主义都市剧《归去来》，结果口碑收视双扑。
刘诗诗。
颠覆形象出演的犯罪片《心理罪之城市之光》也失败。
只有赵丽颖，阶梯还是向上的。
2018年，《知否知否应是绿肥红瘦》。
正午阳光出品，是很多偶像派转型路上的重要跳板，比如胡歌的《琅琊榜》。
《知否》里赵丽颖演技虽有争议，但好在作品质量上乘，收视亮眼，口碑不俗。
而且，这算是一部大女主之作，一旦成功，对女主加成极大。
《知否》成功将赵丽颖拉出了只能演古偶的泥沼。
她又乘胜追击，接演了《迷雾剧场》的悬疑犯罪剧《谁是凶手》。
合作正剧大佬郑晓龙，在《幸福到万家》里扮演一位农村妇女，更进一步剥离了身上的偶像属性。
纵观这几年赵丽颖的路线—— 嗅觉敏锐，规划性强。
古偶式微，她立刻投身古装正剧。
主旋律正剧兴起，她又是演振兴家乡的农村妇女，又是演搭上改革春风的女企业家。
规划得当很重要，但实现规划更是需要天时地利人和。
赵丽颖在85花里算是特别的一个。
她长相不算惊艳，但身上的草根气息比另外几位更重。
早年一步步靠着跑龙套出身，也让她身上有一股接地气的韧性。
与其说赵丽颖的演技多么好，不如说是 比起同期其他女星，她没有在古偶中陷得那么深。
所以她能最快走出舒适圈。
但来到其他领域，你就能看到赵丽颖和真正实力派的差距。
比如同年龄段，同样扮演农村妇女的热依扎。
所以在赵丽颖投身正剧后，遇到比偶像剧女主复杂得多的人物角色，她往往处于完成任务，却演不出惊艳感的状态。
比如《知否》里，大婚时告别疼爱自己的奶奶，面对害死自己母亲的凶手这样的高光时刻，赵丽颖完全顶不上去，泄了气，以至于被人吐槽在“发呆”“走神”。
85花里，比起有人已经干脆摆烂，赵丽颖是有在努力转型和跃升的。
网友的褒奖中，比起演技本身，更多的恐怕还是“鼓励分”。
要接班孙俪。
最遥远的或许还不是演技。
而是 “同行” —— 赵丽颖幸运有这样的同行衬托，不幸的是，她的天花板也基本被同行限制住了。
02
85花爆红时，搭上的是偶像剧扩张的大潮。
大量流水线化，粗制滥造，只顾颜值不顾质量的偶像剧诞生，瞄准青少年群体，轻松就能获得好的收视。
再加上互联网的第一波红利，主演的爆红变得更加容易。
它们捧人，但一定程度上也“毁人”。
典型，于正赶着拍出来“清宫版流星花园”《宫锁心玉》，没人能否认它当年的火。
于演员来说。
此类剧没有人物，只有人设，自然也不需要演技。
长得好看，简单做表情动作就行。
年轻演员演多了，演技没机会锻炼成长，天然的灵气也消耗光了。
△ 李少红辣评杨幂
从这一点来说，赵丽颖与孙俪比，做小花时都是红，但获得的长期价值却不同。
孙俪刚出道时，赶上的是另一波大潮。
千禧年初，国产剧制播分离改革，开始市场化发展。
民营资本入场，联合改开后的第一批成长为中坚力量的文艺创作者，大量电视剧雨后春笋一般涌现出来。
那一时期的国产剧有个鲜明的特点—— 题材大胆，风格各异。
比如《大明宫词》。
武则天是玩弄权术的野心家，更是借男宠搔首弄姿，教育女儿的精神导师。
你看到了吧，任何男人，柔媚的，阳刚的，只要他处在女性的处境里，他就是个女人。
再比如，孙俪挑大梁的第一部作品，海岩编剧的《玉观音》。
这是个当今看来尺度令人咂舌的故事。
缉毒女警爱上毒贩，纠缠在三个男人之间。
出轨、背叛、复仇……
站在情感、道德与身份的交叉路口，女主的复杂与纠结在如今是绝迹的存在。
遇到这个角色时，孙俪还不满20岁。
在出道的头十年。
孙俪的电视剧角色包括，革命年代的成分不好的女青年（《甜蜜蜜》），流落中国乡村的日本女人（《小姨多鹤》）……
每一个角色，在今天看来都充满突破。
但抱歉。
当年的观众可没有“突破”一说。
没有流水线偶像剧的窠臼，多得是如脱缰之马的新剧，也就无所谓突破。
大家不会因为你接了一个稍微复杂黑暗的角色就另眼相看，只会在意你对这个角色演绎得到不到位。
孙俪，也没少被挑剔。
演《小姨多鹤》，观众：你不适合。
演《甜蜜蜜》，观众：你没表情。
演了这么久的电视剧，火了一部接一部，但孙俪愣是没得到过肯定。
起码在奖项上。
飞天、金鹰、白玉兰，重量级的视后没有她的份，连2012大火的《甄嬛传》，也因为配音错失了获奖机会。
直到2014年，终于拿上视后，孙俪才不再“失眠痛哭”。
对比当下， 一个演员获得肯定实在是太容易了。
只要ta敢于转型，只要ta不悬浮、不面瘫，好像就是功德一件。
孙俪的“不幸”，就是她处在一个无法出头的年代。
就算她演得再好，一说起“演技派”也没人会想到她。
当然是首先想到巩俐、周迅这些电影咖啊。
当时的电影仍然是对电视剧降维打击一般的存在。
更残忍地说。
电视剧和电影本身就有一道坎。
电影演员可以向下兼容，电视剧演员却很少有跃迁成功的。
国产电影被四旦双冰垄断了最好的资源，留给孙俪的，只剩下《机器侠》《越光宝盒》《画壁》这样的烂片。
不然，就是灰头土脸地给大花们镶边作配。
于是，孙俪不再恋战，选择回归。
遇上了她演艺生涯里最重磅的作品，《甄嬛传》。
2010年左右，恰好是电视圈需要用人的时候。
国产电影的“大制作”概念，也被用到了国产剧上。
大女主这一概念，应运而生。
有趣的是，《甄嬛传》选角时，郑晓龙本来是想找周迅来演的，但那时周迅已经专心演电影，阔别电视圈很久了。
有实力的当红女演员纷纷投身电影，小花们的演技又不够。
孙俪的回归，解了燃眉之急。
孙俪没有一个众星拱月的环境，她永远在努力冒头，大家挑来挑去，总觉得她不够出色。
而现在的环境是，望眼欲穿，只要看到有人刚准备起身的姿势，就迫不及待地指过去——就你了。
于是。
选出来的是顶流，却再也不是“孙俪”。
03
这十年来，最捧人剧，毫无疑问是《甄嬛传》。
无可匹敌的国民度与造星能力。
让女主孙俪一举坐上顶级电视女星的宝座。
没有姓名的新人一举成名。
过气港星内地翻红。
万年配角的资源直线飞升。
更重要的，也是后来很多爆剧无法做到的—— 长期保值。
即使过了十年，它依旧被反复观看，解读，讨论。
在明星动辄塌房牵连作品的今天，网友们最怕的就是《甄嬛传》下架。
其实当年《甄嬛传》还未播出时，网上骂声一片，觉得演员太老、太丑。
但《甄嬛传》的价值是时间赋予的。
大女主剧的成功，又依托于女主塑造的成功。
甄嬛塑造的最大亮点，其实并不在于她最后的胜利，而是她的所作所为是一种真实的成人逻辑。
她的一切行为不再被强行合理化与美化，而是被赋予了悲剧属性。
一个有意思的现象是。
《甄嬛传》里，很多人喜欢华妃、皇后、安陵容这样的反派。
却真情实感讨厌甄嬛这个女主。
是的，《甄嬛传》成功的点在于， 敢于让观众厌恶主角，共情反派。
很多时候，导演并不掩饰甄嬛的虚伪和不堪。
她最终一步步变成了自己最厌恶的那种人。
在原作升级爽文的基础上， 故事的内核其实被主创改换了。
这是个包括皇帝在内，每个人的悲剧。
你说《甄嬛传》真的有多深刻吗？
其实，它只是不加掩饰地演出了每个中国人都能切身体会的阴鸷底色。
你可以带入到被社会的捶打，自己身边的办公室政治。
这，才是大众在一个时代最为津津乐道的话题。
反之，会是主题先行下人物逻辑的无法自洽。
当年随着甄嬛热，虽然也有不少批评声，但仍没能阻挡它一路发酵成为一代国民经典。
《甄嬛传》的幸运在于。
它诞生在了一个野蛮生长的时期，具有意外性。
因未曾想到它所能引发的效应，得到了许多豁免。
也因它引发的效应，成为一种教训。
不然可以对比它几年以后的姊妹篇《如懿传》，经历了如何漫长的难产才得以面世，上星改网播，网播又下架。
我们愈发珍惜《甄嬛传》，是因为愈发意识到不会再有《甄嬛传》。
如果不再有《甄嬛传》。
别说赵丽颖无法接班孙俪。
孙俪还能做回她自己吗？
在《甄嬛传》播出后的十年间，很多剧在试图重现甄嬛式大女主，却没有一部剧敢直面甄嬛这个女主的内核。
因为大女主，也被规定成了一种既定的样子。
即使是郑晓龙本人企图复制《甄嬛传》的《芈月传》。
即使是孙俪本人，在《甄嬛传》之后，接的一直是各种背景下的大女主剧。
古装，都市，现实主义……却再没有一个能达到甄嬛这样的效果。
因为一猜，就知道她们大体是什么样子。
成年人世界里权力的逻辑，知人论世的洞见，成年人不加粉饰的悲剧，还能写进剧本吗？
那不如转向低幼的，人畜无害的情节。
对于赵丽颖来说。
她的事业还会往上走。
但这条路难以通向《甄嬛传》一样的飞升。
区别就在于：
现在一部剧也许能收获热度、掌声、好评。
但有哪一部剧，还能让观众喜爱到连续十年不断重刷？
当电视剧只剩下“好”。
“好”也就变成了一次性的。
没有了相互矛盾的对立面，作品也就不会有常看常新的角度。
《幸福到万家》，脱胎于《秋菊打官司》。
一个相似的故事伊始——村妇要告村支书。
但二者的后续走向与主旨内核堪称背道而驰。
必然，它不会成为一部能引起广泛共鸣的经典。
《风吹半夏》呢？
用当下的眼光看，它当然还算一部制作认真精良，口碑尚可的国剧。
一方面，《风吹半夏》的确触及到了几分市场经济改革初期的时代脉搏。
但另一方面，它又困在几种矛盾的力量中：
“带血的第一桶金”，和积极健康的女企业家；主角的求新求变，和变革中因为“分家不均”被抛弃和遗忘的工人；励志的创业故事，和不足为外人道的内幕关系……
这些棘手的矛盾，在当下影视剧环境中几乎是不可解的。
其实和《甄嬛传》一样，《风吹半夏》也在某种程度上，改换了原著的内核。
但《风吹半夏》是怎么改的呢？
原著的名字，叫做 《不得往生》。
许半夏做钢铁生意时，发家的第一桶金，是靠故意污染渔民的滩涂换来的。
为了让渔民只把地租给她，她想出了这个带血的方法。
因此，当地的老人骂她“不得往生”。
许半夏当时只觉得可笑，顾好今生就行了，谁还管往生？
直到她的好友因为污染患上白血病，她才怀疑是不是报应。
不得往生的意思在于。
许半夏为代表的一代创业人，看似励志的故事背后，或许带着悲剧性和原罪。
但到了剧里，女主变得何其无辜。
这损招，是她朋友想出来的。
事后，她又用金钱加倍补偿了村民，显得高尚而正确。
让毫不知情的她，可以永远纯净无暇地站在光明下面。
人物的深度与广度，也就止步于此。
Sir前面说，《甄嬛传》的幸运在于其生在一个野蛮生长的时候。
有意思的是，《风吹半夏》原本的剧名，也就叫做《野蛮生长》。
只可惜，野蛮与黑暗，都隐在风里了。
所以。
赵丽颖走出了偶像剧大女主的套子，但套子外面，也包裹着另外一个套子。
而赵丽颖和孙俪之间，无法交锋，也没有接班。
因为班，早就不是那个班了。
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编辑助理：M就是凶手
