《陌生诗刊》推荐2010年十首精品诗歌 版面设计/古筝
【古筝按：诗无达诂，没有最好的，只有更好的。这里推荐的2010年10首精品诗歌，风格迥异，各有其长，并构成诗歌风格多样化的集中呈现，值得品味与欣赏。】
1）亲人/雷平阳（云南昭通） 我只爱我寄宿的云南，因为其它省 我都不爱；我只爱云南的昭通市 因为其它市我都不爱；我只爱昭通市的土城乡 因为其它乡我都不爱…… 我的爱狭隘、偏执，像针尖上的蜂蜜 假如有一天我再不能继续下去 我会只爱我的亲人——这逐渐缩小的过程 耗尽了我的青春和悲悯 古筝推荐语： 这首诗的结构形成层层包裹，犹如春笋被一层层剥下，从省到市，再从市到乡，这块辽阔的土地便在诗人的笔下越缩越小，犹如一只饱满的苹果，在手掌中一点点风干收束，最终只剩下一粒核心的果核，犹如一个人重要的心脏部位――土城乡。这个放至最后才被缓慢说出的土城乡便是诗人最热爱的故乡，这份浓厚的亲情真的需要如此缓慢细致的说出来。 在句式的技法上，诗人采用了自问自答的陈述句，并用后一句的反衬来肯定前一句，并为前一句做注脚。从结构上说，是从面到点，但从情感上来说，浓郁的感情正在这个逐渐缩小的过程中不断被放大。这种写法简单、质朴、坦诚、诚挚，直抵读者的心灵，并引发强烈的共振。
好诗令人过目不忘，这是一首无需刻意背诵便能深深刻印在读者心中的经典诗歌。
2）离婚/商 震（北京） 第一次知道，破碎的声音 也是动听的乐曲 “嘭————哗啦啦” 是定音鼓敲响后 管弦乐与打击乐同时登场 一只外观很美的瓷瓶 从此处向彼处飞翔 像高台跳水运动员优雅的翻腾 瓶子落地，花放千姿 瓶子解脱了 不必为供参观端着严谨的仪表 不必遮盖内部的空虚 再也不用每天拂掉尘土 表面干净 瓶子是为完整而生 为稳固而活 破碎都缘于意外 而一次意外，可能是演习了多年 第一次也是最后一次的起飞 瓶子，就让瓷 这个古老的徽章 瞬间还原成尘土 古筝推荐语：
这首诗非常好看。在人们的生活经验中，“离婚”不是一个好词，它更多时则是“痛苦”和“马拉松战争”的代名词。中国自古有句老话就是“劝和不劝散”。可商震同志的这首《离婚》却给了我们一种全新的观念和视听的冲击。在这首诗里，“离婚”不仅不是痛苦，而是快乐，是一支美妙无比的乐曲，更像终于等到1949年解放了全中国，大快人心，那真是一种值得庆祝的“解放”。把离婚放在阳光下曝晒，这是一种全新的感受，全新的体验，也是对传统道德观念的挑战。“瓶子解脱了/不必为供参观端着严谨的仪表/不必遮盖内部的空虚”。这是真实的声音，诗歌因为遵从内心的声音而将得到读者的尊重和喜爱。读诗，最忌人云亦云，食陈词滥调的残羹剩饭，没有新意，缺乏思想，即使用再多美丽的词汇层层堆积，也是一堆无用的垃圾。这首诗好在其思想独特，新颖，对读者有多方的冲击力。以前曾读过加拿大华裔小说家张翎的小说《雁过藻溪》，里面把一对知识分子夫妻的婚姻比喻成从内部开始腐烂的苹果，男主角（没有第三者）等待离婚就像等待一张解放证书，甚至像囚徒等待假释。而读诗，我则是第一次读到怀着如此轻松喜悦的心情写离婚的，很新鲜。最后两小节，则是站在另一个高度对纠结了前半生情感的另一种诠释，或补白或总结。
3)莫兰迪的瓶子/林馥娜(女，广东广州) 有的瓶子已倒下 灌满生活的泥水 有 的 笔 直 地站着，充塞虚无的傲气 还有一些不断掏空 不断补白的瓶子 以45度的倾斜 拒绝圆满的 空洞 而在时间的眼里，这些 不过是一群 既不丑陋，也不美丽的静物 古筝推荐语：
莫兰迪是20世纪意大利著名的油画家，并以微妙的“冥想”式静物画著称，一生画有数不尽各色各样的瓶子。据有关资料记载，莫兰迪的艺术只用看似灰暗的中间色调来表现物象，不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。这首小诗便是女诗人观看莫兰迪的瓶子记下的内心瞬间的感触。诗人给这些形态各异的瓶子赋予了生活的含量，这含量包括生活的泥水、虚无的傲气等。无论“站着的”，“倾斜的”，“躺下的”，“被掏空”，或“被补白的”、或“拒绝圆满的”，这些高矮胖瘦的瓶子，均被诗人赋予了人的品性。在诗人眼中，他们或站立或倒下的姿态都是一种生活的姿态。最后一节，是诗人远距离的观望这些瓶子，一声感叹,画家已逝，而这些瓶子“而在时间的眼里，这些/不过是一群/既不丑陋，也不美丽的静物”。我之所以推荐这首诗，因其具有一种仿真的建筑美，第２节很像一只站立的瓶子，给人直观的视觉效果；其次，这首诗平静内敛，平淡中潜藏了别样的思想。当我们看多或热情似火，或情意绵绵，或艰涩，或口水的诗歌后，不妨读读这种冷抒情的诗，也是另一道风景。
4）像杜拉，遇见扬……/李云（女，山东章丘） 这时节，我不再执著于年轻美貌 和秋风扬起的头发 我已停止像芦花那样摆动了 可我还在爱着，我让手指在你眉间 轻轻划动，划动 像杜拉，遇见扬…… 可我老了 比杜拉还老呢 我年迈，起皱，再也没有信心了 嗯昨夜，就在昨夜 我从那张契约里藏好自己，偷偷地哭了 这些日子，你照常来看我 前一次，你给我带来了鸭梨，你没说分梨的事 你只用白色床单裹住我 这一次，这一次你匆匆砍下我的手臂 我让它呈等待状 纷纷指向你身后的月亮 古筝推荐语：
人到中年后很多观念都已改变，年轻时我们在意事物的表象，在意它的形状和美丽。步入中年后，由于经过时间不断地挤压和磨砺后，无论曾经多么看重和孜孜以求的一切表象都变得轻飘飘了，这些只有一颗中年沧桑的心才能有这样的感悟：“这时节，我不再执著于年轻美貌/和秋风扬起的头发/我已停止像芦花那样摆动了/可我还在爱着，”这种沉潜的爱已变得深沉和无奈，一切都变成默默关注和难以平息的情愫。即使在遭遇生活的变故，也只会一个人躲在夜里偷偷饮泣，并学会坚强和裹紧自己，这就是中年的爱，苦痛，隐忍。读李云这首诗时，我的心一直在隐隐作痛，其中细节沉稳的叙述看似那样平静却让你读来无法平静：“前一次，你给我带来了鸭梨，你没说分梨的事/你只用白色床单裹住我”。以及后来使用的“树”这个喻体，非常冷静，又给人对爱至死不渝的感觉。“这一次，这一次你匆匆砍下我的手臂/我让它呈等待状、纷纷指向你身后的月亮”。无疑，李云的诗歌细腻而成熟，这首诗也能让你痛到心底。
5）没有多余的一个/樊 樊（女，甘肃陇南） 我文字世界的四角，已卷起了毛边 一种孜孜不倦的窥视，给了这些日子无上礼遇 被时光磨损的，一个四十岁女人的容颜 不在幻美的飞天衣袖里，也不是 颠扑不灭的画面中，一个不明自我的男孩 想要交付的一生 若是低烧的呓语，不跌向一个女人的肉身 我愿意保持天使的身份 像一些母亲和姐姐，从人间走过 在一场偶遇中，友好地点头、致意 但不是“琴儿，琴，丫头” ——她不在这里，任凭怎样呼叫，也不会有回声 这是第四次，我温柔地更正 我的名字，叫樊樊。 樊樊是一件素白色的底衬 不多余地渗透、不溢出 一个自我统治的词条 她的妩媚与多情，简单与奢糜 馔养的十个圣女和荡妇 无一例外地 只贪恋一个怀抱 古筝推荐语：
樊樊诗歌的语言不仅个性化，且独特，这也使得她有意或无意间将自己从其他女诗人中区分出来，这些与众不同的特质就像她温婉又固执的坚持：“这是第四次，我温柔地更正/我的名字，叫樊樊。”就像一个人的个性决定一个人的命运，一个人的个性也决定了一个人诗歌的风格，樊樊诗歌的语言是自由的，她在自己的文字天地里任性的飞翔。这首诗中有一些个性的句子让我过目不忘：“一个四十岁女人的容颜/不在幻美的飞天衣袖里，也不是颠扑不灭的画面中，”；“若是低烧的呓语，不跌向一个女人的肉身/我愿意保持天使的身份”。这是一个成熟的诗者成熟的思想在闪光，“樊樊是一件素白色的底衬/不多余地渗透、不溢出/一个自我统治的词条”。这就是樊樊。一个不仅会写诗，还能写诗评的樊樊，这首诗也像她的一幅自画像，给我们看到一个真实，妩媚又以自我为中心的活脱脱的别样的女诗人形象，她那样自信，又那样洒脱不拘。一首能让人记住的诗就是来自心底发出的与众不同的声音，不矫情，不虚饰，又有灵光闪现。
6）提心吊胆的爱你/车延高（湖北武汉） 现在可以告诉你了，小时侯 为什么不给你穿漂亮的衣裳 为什么剪了你的小辫留个男孩发式 爸爸不是重男轻女 只是你从小就和你妈一样的漂亮 漂亮的女孩子是件瓷器 怕人不小心或存心碰了 一地碎片就是父母永远的心痛 所以给你朴素 把天生丽质藏起来 让周围的眼睛忽视你 爸爸妈妈忙，不能每时每刻照看你 就用最笨的办法，禾草盖珍珠 你听了一定笑，笑吧 我们当时就这么提心吊胆的爱你
古筝推荐语：
“可怜天下父母心。”这是一首能打动我的诗。如果尚未为人父母是很难体会其中那份细腻复杂的呵护之情的，特别是父亲对女儿的那种深藏不露的爱。如果女孩子长得不漂亮又会担心她将来难以嫁出去，如果长得太漂亮则令做父亲的更担心，那真是提心吊胆的小心翼翼，一点不敢大意，那是一种说不出的喜悦和担忧。这首诗自然、质朴、真情、细致、充满了浓浓的亲情，我们从中看到一个负责又细腻的父亲的形象，亲切，无奈，又固执的按照自己笨拙的方式保护着自己的女儿，那感觉就像一只老母鸡用翅膀庇护着自己的孩子，你无法不为这些点点滴滴的细节感动。女诗人布兰迪亚娜说：“父母随时为我们尽心尽力――/给我们生命，将我们养育得比他们还大/然后悄悄地留在后面”。这种“提心吊胆的爱”是世上最纯净、最无私、最伟大、最无杂质的爱，这也是最感人的诗。在这种诚挚的真情面前，任何玩弄各种花哨技巧和所谓的各种主义，都会显得苍白且做作。
7）致命虚构/兰 雪（女，山东德州） 她先是画了一个男人 接着画了一个女人 男人和女人 一相遇，她就听到“劈劈啪啪”的燃烧声 只一会儿 只一会儿，那块画布 就化为一小片儿 灰烬 风，轻轻一吹 就不见了 只有那支画笔 躺在虚构的边缘上，噙着一大滴墨 就像噙着一大滴泪水 欲语还休…… 古筝推荐语：
兰雪的这首诗非常有趣，活生生的，且有声有色，前半部分让人看后忍俊不禁地笑出声。这是虚构吗？这难道不是日常生活真实的写照被艺术化的浓缩吗？自上帝创造了亚当，又取其肋骨创造了夏娃，女人便是来自男人身体的一部分，又相对独立，但终难以离开男人。所以当“男人和女人/一相遇,她就听到“劈劈啪啪”的燃烧声”。《红楼梦》中曾形容男人和女人的相遇犹如“干柴烈火”，这火“只一会儿/只一会儿，那块画布/就化为一小片儿/灰烬”。如果这首诗仅到此结束，也就流于一笑而已，但诗人并非仅仅为博读者一笑，接下来场景转化，“风，轻轻一吹/就不见了”,一幅画转眼变成一地灰烬，又被风带走。“只有那支画笔/躺在虚构的边缘上，噙着一大滴墨/就像噙着一大滴泪水/欲语还休……”你从中读到什么？夜长梦短？一个女人的寂寞？寂寞和春夜让一个女人也像一幅画被自己的内火烧成一片灰烬。我之所以推荐这首诗，因其独特的视角和生动的手法，及细腻的心思和疼痛感值得品味和咀嚼。
8）悠仙美地/江 雪（江苏南京） 他们把茶馆开到紫金山顶，开在 天文台旁，仿佛他们随时能将一个人 安放到某个高处 在这个高度上，即使是细小的尘埃 平时你也必须仰望 我从未到过天文台，从望远镜里 仰望更远处空茫的宇宙，我只能回首 看今夜浮满一城的人间灯火 就像垂头辨识，自己体内那些暗弱的 意念，如何发出微光 但更多时候我是愚盲的 正如我来时，沿山路而随时弯曲的心绪 被越来越高的风裹进夜色 仿佛上帝赠予的点心，只灵光一闪 又被他大袖一挥，一一收走 而我慢慢啜饮的，就是这茶碗里 荡漾着的、愚盲的时光
古筝推荐语：
起句自然又清新，并在头两句就给读者眼前灿然一亮，让你的目光无法不被牵引着走进江雪为你营造的诗意中。“他们把茶馆开到紫金山顶，开在/天文台旁，仿佛他们随时能将一个人/安放到某个高处”。站在某个制高点，似乎我们的身高和身份便自然也被抬高。“即使是细小的尘埃/平时你也必须仰望”这便是我们日常所说的“位置的优越感”和“重要性”。这样深刻的道理，在不经意中就被诗人轻描淡写的提炼出来，犹如信手掂来的水到渠成。诗人是敏感的，笔触也是老辣的，仅一个位置的高度，就把生活中司空见惯的身份问题给抛掷出来，令人惊叹。这是以小见大的写法，好作品就在于有心人的深入挖掘。第２节诗人笔锋一转，让我们又折回低处的地面，面对低处的真实的自己。诗人是善思的，也是善感的，他并没有因身处山顶而把自己看得和山顶一样高，他的心绪却像山路一样弯曲低沉又是思索的。在这个居高临下可以俯视整座城市的茶馆里，诗人的所思所想就像泛着叶片的茶碗里的时光正缓慢流动。
9）源头/张作梗（江苏扬州） 一粒米的源头无疑是一座村庄， 尽管它像你一样， 而今在城市中流浪。 一滴泪的源头不是眼睛，而是心灵。 一缕风的源头也许是停歇在 华盛顿越战纪念碑上的一只蝴蝶，当它 煽动翅膀， 静谧的幼发拉底河掀起巨浪。 我们写下一个字。 我们已书写它几十年；但 从没探究它所从何来。 一个字的源头，或许比 我们的想象力更遥远，但一定比照临在 我们头上的阳光更亲近。 一座坟茔的源头不是躺在它里面的主人， 而是主人的生前。 一粒霉种的源头不是它自身的 腐烂，而是引起它霉变的环境。 我沉思我——作为一个“人”的源头， 星空浩荡， 人世汹涌， 我在纠结的血液中追溯我的 源头像追寻莫可预知的未来。
古筝推荐语：
张作梗无疑是深刻的，同时也是喜欢思考和善于推源溯流的诗人。从这首《源头》中我们看到一切事物皆有渊源，只是诗人似乎看得更远更透彻，从一粒米看到一座村庄，以及一粒米如何又似乎像一个农民漂泊在城市中无根的命运。一滴泪有源头，也许我们只会联想到眼睛是它的源头，而诗人则想得更深刻，“一滴泪的源头不是眼睛，而是心灵。”这世上，一切皆有源头，所不同的是，目光短浅的看得就浅近。难能可贵的是，诗人在这首诗中给我们提供了更为广博的源头的思索，“作为一个"人’的源头”。这首诗，段落之间平行且又层层深入，给人多重启迪，更令我们掩卷沉思。另外，在诗歌技法上，这首诗结构精巧，语言质朴纯净，简练又有韧性，且深入浅出，漂亮的句子和深邃的哲理思索不乏其中，譬如：“一座坟茔的源头不是躺在它里面的主人，/而是主人的生前。”；“一粒霉种的源头不是它自身的/腐烂，而是引起它霉变的环境。”
10）笼中对/格 式（山东德州） 再说一遍，还是那个腔调 跟不说不一样，因为重复 会叫人迷惘。他正了正发皱的西装 他说，人民是一群鸟。在笼子里 呆久了，自然高呼笼子吉祥 笼子不是用来阻挡鸣叫的 你得让他，她，和你一起叫 叫得越欢实，鸟就越想不起天空的遗忘 你想想，我是天，那天下是什么 在天上飞与在天下叫，哪个更能让群鸟充满力量 当然，你不能跟着它们飞 它们忽高忽低，忽左忽右，忽雅忽俗 忽然是一只鸟，忽而是一对鸳鸯 它们在长江流域缔结太平天国，它们到了黄河 就义和成团，偶尔搞搞小刀会 远不如宋江借刀发迹，进京做了彩绘流氓 看到这一点，你就再说一遍 人民，只有人民，才能打造历史的笼子 先是我造笼子他们钻，然后他们自己做笼子 不蒸馒头争口气，他们那口气 一听就是蒸馒头的。你模仿他们的口气 再说一遍：林子大了什么鸟都有 结果，鸟把林子当成了笼子
古筝推荐语：
格式的发声方式与众不同，叙述沉稳且老到，这首《笼中对》虽不长，但容量却很大，并给人耳目一新的视觉与听觉冲击。很显然，在这首诗中，我们听到的并非是森林中夜莺迷人的小合唱，而是一群有翅膀却无需飞翔的鸟类的声音，它们已遗忘天空和自由，（作者在这里使用了明喻）以及对它们的生存状态的勾勒与描摹。另外，从语言构架上来看这首诗，短句与长句的交叠使用构成了一种特别的节律，犹如密集的鼓点与拉长的钟声此起彼伏地敲击，震撼着我们的神经。这首诗不仅切近生活，同时又像一张粗糲的砂纸，砂得读者的神经发痛，并如同让你对镜审视自身。对现实的批判和尖刻的揭示，构成了这首诗不可忽略的现实意义。
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【古筝，中国作家协会会员。曾获《芒种》2008年度诗人奖，“归来者诗群”代表诗人。作品散见《诗刊》、《诗选刊》、《诗歌月报》、《中国诗人》、《中国诗歌》、《扬子江诗刊》、《文学界》、《中国作家》、《十月》、《上海文学》、《广西文学》、《黄河文学》、《江山文艺》、《芒种》、《太湖》、《红豆》、《知音》、《绿风》、《现代青年》、《西北军事文学》、《青春》、《风流一代》、《翠苑》、《楚苑》等各类省级报刊，并收录《2008中国诗歌年选》、《2007-2008中国诗歌选》、《2009中国诗歌选》、《诗选刊2009•中国诗歌年代大展特别专号》、《诗选刊2010·中国诗歌年代大展特别专号》、《女子诗报年鉴•2009年卷》、《大诗歌》等多种诗歌选本和年鉴。著有诗集《虚构的房子》(2007,吉林人民出版社)、《湿画布》（2009，中国文联出版社）、诗合集《南京五人诗选》、《五味子》、评论专著《古筝弹诗》、编著评论集《品筝集》，主编《陌生诗刊》。现居南京。】
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《陌生》诗刊简介： 南京《陌生》诗刊创刊于2007年春季，主编：古筝；副主编：陈鱼观、应闻、江雪。 《陌生》诗刊为半年刊，一年2期，每期发行量1000册，国际通用大16开本，页码120页左右，纸张采用优质的轻质纸，由主编古筝亲自装帧设计排版，版式美观大方新颖创新，与众不同。 征稿范围面向所有写新诗的诗人，不分年龄段、所在地域和各种风格流派，旨在提倡诗歌百花齐放。我们倡导个性化写作，摒弃人云亦云的陈词滥调，力求在传承传统的基础上发扬光大和创新。陌生诗刊从第7期始有意识的推出新人，并提出“把读者的范围延伸到未来，力图为永恒的读者写作。” 办刊理念：“陌生”出自于一个美学理念。陌生在各种形态上有计划的破坏惯常的思维和语言惯性，使一切构筑萌发出新意和神秘性，从而使读者感受到这本刊物的定位和品位。在当下诗坛人际关系烂熟和诗歌语言习惯性的表述中，我们需要陌生化的思维方式和陌生的语言，让熟悉的事物陌生化。
由于更多的出于建设性考虑，《陌生》诗刊从第三期《南京中青年诗人专刊》始，便坚定不移的走主题专刊道路。设想了许多新颖的主题，先后出版了《震灾诗歌专刊》、《归来者诗群专刊》、《华语当代诗人博客大展》、《60后诗人诗歌理论专刊》、《二十一世纪女性诗歌专刊》、《新世纪男子汉诗歌特刊》。由于连续办了这七期专刊，在诗歌界产生了很大影响，使得诗歌界人士感觉到这份民刊体现出和其他民刊不一样的地方。它不仅仅提供了发表诗歌的园地，也不是一本纯个人的，或者纯小圈子化的诗刊，而是介入了整个中国诗歌发展历程和建设，对近些年诗歌的发展确实起到积极的推动作用。《陌生诗刊》正是以其特立独行的办刊宗旨，通过每期标新立异的主题专刊，使得诗刊与同时代的诗刊相比，蕴含一种陌生化的艺术气韵，让读者体会到其与众不同的审美概念和全新的理念。
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《陌生》诗刊第9期“新世纪男子汉诗歌特展”封面
《陌生》诗刊第8期“21世纪女性诗歌大展”封面