今天接着读白居易的诗。
白居易把自己的诗分为四类：讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗。这个分类出自他的《与元九书》，就是他托付元稹替他整理诗作的一封书信。
依照白居易在信中的自述：讽谕诗是他自拾遗来，凡所适、所感，关于美刺兴比者，又自武德讫元和，因事立题，题为新乐府者；闲适诗是他或退公独处，或移病闲居，知足保和，吟玩情性者；感伤诗他是事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹者；杂律诗则是五言、七言、长句、绝句，自百韵至二韵者。
（白居易像）
这四类诗中，白居易自己比较重视讽谕诗和闲适诗。他认为讽谕诗反映了他的兼济之志（这基本上是他贬江州司马之前的人生观），闲适诗写出了他的独善之义（江州司马之后），这些诗都是他的人生目标的直接体现，这些诗对他来说很重要，是他的主要诗歌成就。而余下的两类感伤诗和杂律诗则或诱于一时一物，发于一笑一吟，率然成章，非平生所尚，他甚至认为这后两类诗可以在编诗集时略之可也，不重要！
（《长恨歌》诗意）
但有意思的是，我们现在提起白居易这位诗人，评价他时常说他是新乐府的主要倡导者是官方的评价，要一提他的代表作品，大多人想到的是《长恨歌》和《琵琶行》，甚至只有这两首诗才代表了他最高的诗歌水平。那么问题来了，这两首诗，恰恰都属于感伤诗，是白居易认为不必保存的诗。
（《琵琶行》诗意）
为什么呢？因为这些诗感人，有真情在内。
白居易推崇杜甫，他主张文章合为时而著，歌诗合为事而作，他希望能通过诗歌救济人病，裨补时阙，这很好，这种创作原则和创作出发点也继承了自《诗经》到杜甫的美刺比兴的优良传统，这是他成为伟大诗人的基础。他的《新乐府》、《秦中吟》也很有现实意义。上学的时候我们也学《卖炭翁》，《杜陵叟》……因为这些诗很有现实意义。
（《卖炭翁》诗意）
可叹的是，白居易有一条创作原则影响了他的成就，就是我们不断赞叹的老妪能解。《唐才子传》称：公诗以六义为主，不赏艰难。每成篇，必令其家老妪读之，问解则录。这个用心当然是好的，为大众创作的诗，让大众读得懂，但却也因为他每首诗都以这个为标准，反倒成了另一个极端的以辞害意（不仅用生涩的字眼或堆砌辞藻会以辞害意），试想，为了让老妪读懂，就需要不断地经营文字，不断地做理性安排。可问题是诗恰恰最要不得经营和理性，它是有强烈的感性色彩的。多了这层经营和理性安排之后，白诗的真减了份量。这也是他最终敌不过杜甫诗的感染力的原因所在。
（老妪能解）
当然，《长恨歌》和《琵琶行》以及一些他认为价值不大的诗，不在其列，他在这些诗里，保留了真，于是，反倒是这些诗，很能让人记住，因为这些诗，实在具有感发的力量。
今天我们就再读一首白居易的五言绝句，诗的标题是《南浦别》，全诗如下：
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看一肠断，好去莫回头。
白居易极少用典，但这里的南浦却是有典的。《楚辞.九歌.河伯》里有：与子交手兮东行，送美人兮南浦。江淹的《别赋》里也有：送君南浦，伤如之何！所以，这里所谓的南浦并不是具体的某个叫南浦的地点，也不是直译的南面的水滨，而是像长亭一样，是送别之处的代名词。
（南浦凄凄别）
南浦凄凄别，西风袅袅秋。南浦的清秋时节，友人们就要分别了。分离已是教人悲愁不堪，更何况是在这秋风萧瑟，木叶袅袅的季节，怎不引人生出悲凄之情。也正因心中凄凄，更觉秋风袅袅，王国维说一切景语皆情语，凄凄是情语，袅袅是景语，两组叠字，细思情景交融处，袅袅怎不是百转的愁肠，凄凄怎不是萧瑟的秋景。开篇十字，既交代了分别的时节和地点，铺陈出离人满腔的凄苦，这两句，重在渲染！
（一看一肠断，好去莫回头）
一看一肠断，好去莫回头。诗人是文字大师，他截取了最关键的画面，捕捉到了最突出的离别瞬间：离别之时，离开的人通常恋恋不舍，离别瞬间，因为不舍所以频频回头，而每次回头，又更添一分离愁，更添一分伤心，更添一分留恋，也更增一分肠断。因此诗人劝说：好去莫回头！你别再回头了，好好走吧，这话听上去决绝，细品却意味深长，如果不是情深，又怎会肠断，如果不是情深，又怎会如此决绝。诗人当然不是真的要友人赶快离开，而是实在无法忍受离人一去三回首引起的肠断之悲。这两句，重在真情！
特殊瞬间、特殊场景下的特殊心理当然是复杂的，诗人选取和描摹了离别时最传情的细节，这一细节贵在真实、生动，传神！这首诗之所以好，正在于诗中细节的真实和诗句里流淌的真情。
（白居易小像）
白居易的诗大多跟真情实感隔了一层，很多写真情的句子是他用心经营出来的，多了一个有心，但这首送别小诗，却清新别致、清淡如水，更难得的是清新与清淡中流出的依依真情。前面说了，诗贵情真，也正因此，这首小诗可算是白诗中不可多得的珍品，
而这样的小诗，白居易自己并不看重，在他，这是一首杂律诗，是属于略之可也的诗。
（【唐诗闲读】之174，图片引自网络）
