《三体》通过了国产科幻剧最难的大考。
小说《三体》之于科幻，是金字塔的塔尖，皇冠上的明珠。这部曾获第73届雨果奖最佳长篇小说奖作品，标志着刘慈欣单枪匹马把中国科幻提升到了世界水平。
作为此IP首部真人化影视作品，欲戴皇冠，必承其重。
但剧集一播出就爆了。在次黄金档，该剧在CCTV-8的收视率稳定破1，可谓坚挺。
网播方面，开播1小时站内热度破25000，打破腾讯视频首日热度值最高，也是热度值最快破2万的作品，并且持续保持在25000以上；全网热搜450+，豆瓣实时双榜TOP1，猫眼全网热度总榜TOP1。
比热度更珍贵的，是打动全网的口碑。“超出预期” “稳了”等等好评已经出现人传人现象，更一集观众讨论一集，有种跟全国人民一起追《三体》的感觉。
路人看完问书粉：挺好看的，还原度高么？
原著粉认证，从场景到细节，都从原著里稳稳的被还原了，经典台词都跟书里一样一样的。
故事悬念感很足，开头用案件引入，然后一点点揭开整个故事，畅快的剧情节奏，密集的戏剧冲突，都让剧集足够好看，也足够耐看。
目前讨论度最高的，是演员们的表演。
而演员表演，对于《三体》也格外重要。
《三体》是一部以科幻为核心的作品，提供了大量引人入胜的惊人想象力。但容易被人忽略的是大刘的想象力建立在坚实的现实与科学逻辑基础上。必须让观众相信这个故事，科幻感才能落到实处。
好在剧版的角色，抓住了精髓。书粉给心中的角色找到了脸，普通观众顺着演员呈现的角色能迅速抓住人物，也跟着角色一步步深入三体的世界。
有了真实的人物，就能让观众有代入感。
接下来，请允许我在这些演员中挑出目前为止最出色的十位，并对他们的演技做个排名。排名未必精准，更不代表你的感受，但从中可以折射一个三体宇宙。
科幻剧最大的魅力，就在于相信，当你相信了人物，也就相信了这个故事，那么从此开始的20多个夜晚，《三体》宇宙都会为你闪烁。
10、孔连顺（饰 沙瑞山）
第十名纠结了很久，因为还有一个很惊艳的角色，刘敏饰演的汪淼太太李瑶。
刘敏跟张鲁一在《红色》中合作过，演的是风情万种的柳如丝。
但这次才和张鲁一有了有来有回的对戏，结果效果出奇的好，人美，表演也很生活化。
人物戏虽少，但提供了汪淼活下去的关键理由：有这么美的太太和乖巧的女儿，我是汪淼那是死也不会自杀的。
但最终我还是选择了“孔女神”。
观众应该万万没想到，剧组会找孔连顺饰演沙瑞山。
沙瑞山在原著中是叶文洁的学生，帮助汪淼验证了宇宙闪烁。原著中他的表现得很冷静，剧里增加了他的激动、不知所措等反应，这个改动是合理的。
过去经常演喜剧的经历，令孔连顺自带一种喜感。
但这不是表演的障碍，正剧的表演风格固然可喜，但那种未经太多正剧沾染，却表现出天赋和喜感的表演，亦是难得，因为有着天然的纯粹和自然。
孔连顺在剧中饰演沙瑞山吃薯片就挺可爱，原声也很自然，表现被宇宙闪烁震撼的部分代入感也很强，美中不足是略显用力过猛，但瑕不掩瑜，能够让观众代入到角色，这个角色就成功了。
9、王传君（饰 丁仪）
王传君用了一种独特的演绎方式演丁仪。
原著中丁仪是潇洒的天才物理学家，也是杨冬的未婚夫，“三十多岁，身材又瘦又长，穿着宽大的背心和短裤”。
这不是一个传统型科学家，而王传君的表演又突出了他特立独行的一面，在未婚妻自杀后，他一个人坐在本来打算当做婚房的屋子里，头发蓬乱，有点邋遢，拉着汪淼打台球。
将台球比作物理学中的粒子，黑球反弹入网，即是粒子碰撞，得出实验结果，从而解释杨冬遗书中“物理学不存在”的意思。
观众会被他艺术家式的小动作和独特的断句吸引，但接受这样一个不走寻常路的科学家形象需要时间。
从《我不是药神》开始王传君就在寻找一种极致的表演风格，在那部电影里，王传君演的是一位白血病患者，为了拍好戏，他一个月瘦了20多斤，一场戏下来整整吃了40多个包子。
现在王传君必须证明的是，自己用这种极致的表演风格能演好吕受益 ，也能演好丁仪。
8、何杜娟 (饰 杨冬)
从原著到剧集，杨冬都是一个几乎只活在记忆里的人物，但何杜娟演得很好。
整个故事始于杨冬自杀，留下“物理学不存在了”的遗言。
在《三体》的第三部《死神永生》里，大刘说得很明白，杨冬是被两件事击垮的。第一件是她的物理学信仰坍塌，没有物理学她是能活下去，哪怕对她只有半条命了。
第二件是她发现了母亲的秘密，生活的半条命也没了，加起来就是一条命。
何杜娟令我印象深刻的有两场戏。
一场是杨冬发现上一位死者、她的导师曼菲教授在她对撞实验结束之前就收到了实验结果，证明了在智子破坏下人类物理学的失效。何杜娟的表演弥漫着一种渗透性的压迫感。
信仰破碎后的杨冬呆呆站在那，眼睛无神，眼神里满是不可置信，整个人失去了光彩，虽然没有一滴眼泪，但能感受到绝望已经在内心奔涌。
另一场戏就是汪淼镜头下杨冬的回眸。
一个转身，情绪都写在眼神里，不用多做解释，那种压抑、苦闷、不被理解的委屈，一下子溢出了屏幕。
由此你才能感受到物理信仰在某个时刻突然崩塌，对一心只有物理的人是怎样难以承受的打击，这是一个能够为了科学理想破灭而结束生命的人。
7、寇振海 (饰 叶哲泰)
让寇振海饰演这位叶文洁的父亲和老牌知识分子，是再正确不过的选角。
剧中叶哲泰出场时正经历磨难，被亲女儿举报，被妻子背叛，生命最后的时光里，只有叶文洁陪伴在他身旁，叫他一声父亲。
出人意料的是寇振海演绎时的平静，比起大张大合的情绪化演绎，更难的是在细水长流的表演里，将磨难演得如此自然而惊心动魄。
叶哲泰在剧中由于身受重创，不可能有过多的肢体动作，但是寇振海却通过优秀的演技，用精简的动作和表情赋予了角色丰富的内在情绪，尤其是那段忏悔的自白，令人心痛也让人印象深刻。
虽然角色奄奄一息，但看这一抬头，一对眼，你依旧能读出他对女儿的情感，用东北话说，把“稀罕”写在了眼睛里。
正是这样一个父亲的离去，最终塑造了一个特殊的叶文洁。不过寇振海的戏份应该还没完，我太期待他接下来的演绎了。
6、王子文 (饰 青年叶文洁)
原著中，正是这样一起重大的人生变故，彻底改写了叶文洁的思想和人生。
她目睹了父亲的死亡，妹妹又惨死，母亲也背叛了家庭，而她自己也经历了背叛。
所以当王子文饰演的叶文洁出现在巨树参天的东北，裹着军大衣，满头风雪，透过她的眼神，红岸基地的肃杀感已经提前降临。
过去王子文饰演的角色给观众的感觉是曲筱绡式的古灵精怪，但本剧中她不仅造型年代感十足，还调整了自己的表演，证明克制的内收的表演，也可以描画出更多的回味空间。
那场《三体》中改变人类命运的段落中，她饰演的叶文洁匆匆走向实验室，头发上，衣服上，都沾满了雪花。
值班的同事看了一眼，又继续睡去。她顾不上理会，直接走到了发射台前，熟练地调整好机器数据，将发射器对准了天空中的太阳。犹豫片刻，指尖停留在了红色按钮上。
整场戏她的肢体、神情幅度非常微小，但戏剧震撼却是巨大的。
王子文完美演绎出了叶文洁身上的破碎感，尤其是绝望怒吼中拉丝的那一下，沉默中爆发的力量感，演出了叶文洁身上的独孤、痛苦和悲鸣，也让观众能够体会角色的痛苦和选择。
这便是好的表演，也便是人物的灵魂所在。
5、李小冉 （饰申玉菲）
李小冉的表演无疑为申玉菲加分了。
申玉菲是科学边界的核心成员，也是高冷的物理学家，高冷高知的大美女。
正是她一步步地摧毁了众多物理学家的信念，导致了多位物理学家自杀。
李小冉对角色的演绎深入骨髓，冷漠，少言，干练，贵气又神秘，有着书中描述的那股高冷范儿，活脱脱一个科学冰美人。
说话的语气冷冷的淡淡的，看上去没有任何攻击性，但却有极强的掌控力。而别人好像永远都看不透她的心思。
在面对汪淼的时候，她就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，那种冷静，就像三体人在看一只地球的虫子一样。
那种逼迫汪淼时不怒自威的压迫感和警觉性，都让剧情的张力拉满，尤其是她那一双充满杀伤力的眼神，简直不要太传神，瞬间就戳中了我的心尖子。
汪淼停掉纳米试验，“幽灵倒计时”消失，歇斯底里地质问申玉菲倒计时的终点是什么那场戏，我有种看书时的那种心狂跳喘不过气的感觉，而当申玉菲说出“三天之后，整个宇宙将为你闪烁”，这句话就像纳米飞刃一样刺进我的心里。
在小说中申玉菲是拯救派，潘寒是降临派。理念冲突下，最终申玉菲被潘寒杀死。看后面几集的预告，有可能申玉菲为了对付降临派选择找汪淼和大史合作，在观众希望角色活下来那一刻，角色就成功了。
4、林永健 （饰 常伟思）
事实果然证明所有对这个角色的担忧都是杞人忧天。
曾在春晚小品中给人留下深刻印象的林永健，把常伟思将军演得太好了。
常伟思是作战中心的领头人，还是把被停职的史强复用的关键人物，看过原著的都知道，一连拯救了两部小说男主的大史的存在，对三体人是多么重大的打击。弹幕都说没搞掉大史是三体人最失败的地方，实际上如果没有常伟思，大史还在家里蹲着。
如此睿智又令人心生敬意的人物，被林永健演得举重若轻，又掷地有声。
看《黎明之前》就知道林永健的原声台词是一绝，这次依然是吐字清晰、情绪到位，整部剧他跟于和伟的台词是完全不需要看字幕就听的一清二楚的，更关键他的台词会听进观众心里。
几场发言戏，常伟思作为指挥官的威严和霸气，在短短几十秒的戏里就展现出来了。
而在常伟思和汪淼之间关于“偶然”讨论的这个名场面中，观众会有种回到多年前读原著那天的感觉。
当年我就很好奇如果要演的话，该怎么演呢？剧版的处理克制又得体。两个角色走在空旷无人的博物馆走廊，镜头像流动的水，一点点对着人脸推进。
林永健的步姿孔武有力，有种军人的威仪和力量感。他只要走起来，眉宇之间不动声色就已有大将风范。
而他的对白看似平静，但其实有种暗流涌动的、无声的紧张感，藏在演员平静的诠释之下。
直到最后，当他用低沉的声音说出那一句：整个人类世界都是偶然。
顿时让人身上起了一层鸡皮疙瘩。
当“未来像盛夏的大雨，在我们还不及撑开伞时就扑面而来。” 直面未来之战的常伟思却有一种大厦崩于前不变色的气魄。
我想那一刻林永健把许多观众演服了。
最后说点被某些观众忽略的：林永健是被聂帅后人公认的演员，他不止一次地演过聂帅，还凭借电视剧《聂荣臻》拿下了金鹰奖最佳男主角。
聂帅在建国后领导我国的两弹一星事业。在剧中，常思伟是太空军的创始人。剧组的选角，不仅合理，更有些令人感动。
3、张鲁一（饰 汪淼）
被读者戏称刘慈欣笔下最没存在感的主角汪淼，这次在剧里高光不断，当然要归功于张鲁一的表演。
张鲁一本身就是一个很有书卷气的演员，无论外形和气质都很符合汪淼的中年知识分子形象，性格温柔严谨，有着知识分子独有的优雅，又和他专注的纳米材料一样，简单，有韧性。
张鲁一表演的精彩可以分为两个部分，一是原著的部分，二是超越原著的部分。
先说原著部分，汪淼对整个故事是个重要抓手，从一开始不情愿被拖下水的局外人，到被神秘力量盯上的“火鸡科学家”，观众经由他的视角进入故事。
张鲁一把汪淼卷入一系列诡异事件后的慌乱和不知所措诠释得很到位，仔细看会发现，张鲁一为汪淼设计了很多小细节，比如始终紧绷的身体、不苟言笑的表情等，都让死亡倒计时的压迫感，好像扑面而来。
观众看书时，想象汪淼在什么时候该有什么反应，他全都给对了。
超越原著的部分在于：张鲁一的演绎，让汪淼成为了一个更加有血有肉、丰富立体的男主。
在“神迹”前，他有普通人的一面：发现倒计时的怀疑自我，无法解释后濒临崩溃。
但在给让人他随时会倒下的感觉的同时，又感到总有一个意志在撑着他。
好的情绪戏，并不是凭空宣泄，而应当具备穿针引线的效果，把观众带入到当时当景，当喜当悲之中。
《三体》中的张鲁一，便给我们展示了这样的本领。
在第五集中，他经历了从近乎崩溃到重燃斗志的过程，当那些闪烁的带有压迫感的数字在剧中被神还原，汪淼先是紧张崩溃，然后歇斯底里地问申玉菲倒计时的尽头到底是什么，嘴唇和头发丝都透露着此时汪淼的崩溃。
而后他又崩溃不能自已，面对来安慰他的大史，独自哭泣没有说话，却让人沉浸其中。
但在被大史激励之后，回到家中一觉醒来的汪淼，在女儿的提醒中思考良久，欣然接受了学校老师的邀请，给孩子们上了一堂饱含情感的趣味物理公开课，并毅然重启试验 ，这一刻潜藏在他内心之中的勇气与身为科学家的“荣誉”相互交织，观众压抑了许久的情绪在那个瞬间一下就被点燃了。
从经历令人窒息的胁迫，被威胁的如履薄冰，再到崩溃后的回归，以及最后那曲人类勇气的赞歌，我们都能在张鲁一的呼吸吐纳之间，感受到人物的起起伏伏。
2、于和伟（饰 史强）
于和伟演史强，可以说除了演技啥也没有。
因为于和伟的外形看上去，并没有小说中史强那种五大三粗和带着痞气的糙。为什么是于和伟来演史强，在看到剧之前，一部分粉丝是理解不了的。
但于和伟很久之前就是《三体》的铁杆书粉，尤其是史强的粉丝，而热爱是最好的老师。
播出后的事实也足以证明，于和伟也许一开始不是很多人期待的那个史强，但于和伟突破了观众的印象，塑造了一个幽默、靠谱、集插科打诨和不误正事儿于一身的形象，形似不足神似十足，直接把观众演服了。
很多观众看于和伟这几年塑造的角色，无论是《觉醒年代》还是《理想之城》，都略显文气，刘皇叔更是和痞气没一点关系，但老观众知道他成名的《纸醉金迷》中演的就是可爱的兵痞。
演史强，于和伟抓住了三点，“形气神”：
一是形。
为什么有观众追剧前觉得于和伟不可能像，看完第一集就觉得对了？因为形，除了身形，还有形体，形态。
当于和伟叼着根烟出现在张鲁一的面前，两人第一次照面交锋，我就知道味儿对了。
于和伟完全重塑了自己的行走坐卧，他在剧中每个动作，都是史强独有的，只有大史会这么做，仲甫先生不会，刘备不会，曹操也不会。
比如全球作战会议上，所有人正襟危坐，他在丁仪解释了一大段用词相当晦涩的、关于“科学边界”的内容之后，史强突然斜靠在椅子上翘着二郎腿来了一句：你能解释地清楚点吗？
除了吊儿郎当的姿态，随性的肢体动作，骂骂咧咧的脏话，于和伟还给大史这个军人设计了人物细节——深爱爆肚，以及吃东西吧唧嘴。
看到这些的时候，你当然会感到，这就是原著写的那个大史。
到了第六集史强跳广场舞那段，观众自然会在心中说：接着奏乐，接着舞！
二是气。
也就是角色的气质，气场。
大史这个人物，一不小心用力过度就会油里油气的，但现在的效果却十分“清爽”，接地气，幽默，不油。
因为于和伟能靠一些生活化的细节来抓住角色的痞气，一撇一捺都是演员带着人生智慧的幽默豁达，还能不断丰富大史性格：机警、豪爽，乍一看混不吝，其实有种粗中有细的分寸感。
比如和汪淼在一块儿，他就把大史那种超强洞察力的形象和说话大大咧咧的性格表现得活灵活现，发现汪淼的盯着杨冬的名字发呆，第一句“认识？”第二句：喔，不认识，想认识。
观众就心想不愧是你啊大史。
又比如拽车门这段戏，两人刚吵完要回去，汪淼上去就开车门，“是我车吗你就拽”，汪淼呆住，大史哈哈大笑：还真是我的车。
这种插科打诨的劲儿非常对，让人觉得痞但是不讨人嫌，没有人不爱“汪淼被大史拿捏的一生”。
面对来碰瓷的慕星，他立刻又恢复了一个军人的严肃认真，处理问题干净利落，让人感到这人物可不好惹。
但对朋友大史又有着强烈的人情味，比如两百年后，还记得一位故人——
《三体》整个故事的气氛都很紧张，但于和伟的演技给人的感觉就是松弛，大史自带那种天塌了也不当回事的泰然，大而化之的性格也贡献了前几集的笑点，有他在观众就觉得不就是三体人嘛，多大点事啊！
每次汪淼紧张地快崩了的时候，观众就着急，咋大史还不出现呢？
然后看到大史和汪淼两个幼稚鬼的对戏就想爆笑。严肃气氛被大史一搅和，这段戏就立住了。
而大史另一面的人设，一个坚毅、脑子活、有魄力的军人形象，也立住了。
三是神。
演到第五集，相信很多观众都看到了，角色身上优美的人物弧光，史强铁粉于和伟，演出了最本质的史强。
史强的最大魅力究竟来自何处？难道真的仅仅是抽烟、痞气吗？我觉得就一句话：该逗趣咱逗趣，该靠谱的时候又无比的靠谱。
最经典的，就是第五集的早餐店对话，这段可以封神的戏，张鲁一演得如水银泻地，绝对的满分演技。
但于和伟这场戏，我给120分。一个评价，就是有如神助。
三个层面。
第一层：“劝酒”。
汪淼经历了见证整个宇宙为他闪烁的夜晚，几乎被恐惧击倒，眼看下一个杨冬要出现了，凌晨五点大史及时赶到，带着一脸泪水的汪淼去喝早酒，点了两份爆肚一份油条一份豆浆，还有一瓶07版的绿瓶装二锅头。
然后一边劝汪淼“空腹喝酒容易迷糊”，一边duangduang给他满上又满上。
汪淼连喝三杯，酒壮英雄胆，终于宣泄出来了。史强是揣着明白装糊涂，却比谁都明白。
第二层：“激励”。
这一段，两个都演过秦始皇的演员，飙戏飙得飞起，汪淼不断从科学角度倾诉，而史强代表着普通人的视角，不断向科学家发问。
汪淼是典型的科学思维，是要向宇宙寻一个答案，当真相超出人类认知，他就要垮了。
大史则是土地上长出来的实用主义，是完全自洽的底层逻辑，倒计时尽头能是什么？大不了人类回到原始社会，该吃吃该喝喝，日子还得过！
两个人各种互怼，像没头脑和不高兴似的，把饭馆的大爷大妈都惊到了。
但最后史强的开导和人间烟火气治愈了汪淼，三体人失败了。
第三层：升华。
话说到最后，当大史说出 “邪乎到家必有鬼” “皮裤套棉裤必定有缘故，不是棉裤太薄就是皮裤没毛”，汪淼说胡扯，大史吼出一句，“越是他们想让你害怕什么，越不能让他如愿以偿。”
“现在他们针对你，我绝对不能让你死喽。”
这段台词，于和伟把情绪衔接得自然而然，又如同浪花一般裹挟着浓郁的、向上的情感力量层层涌来。前后不过一分钟的戏，他不仅遵照了人物固有的性情底色，更在这一基础上，用极少的肢体和神情去勾勒层次，让大史彻底活过来了，活在了于和伟的身上。
而这一文一武，文弱科学家与痞子警察的同盟，也正式形成。
当大史在车上修改对汪淼的备注，
两人隔着阳台相互敬礼，汪淼在大史心中就不再是一个工作任务，而是他的朋友。
两人终于像两个战友一样，并肩作战。
所以第六集为了解开汪淼的心结，他会在自己胸口背一个好像炸弹计时器一样的倒数装置，陪着他一起倒计时。
也是这段戏，说明了大史为什么那么可爱，因为他打心眼里相信，「虫子从来就没有被真正战胜过」，那不是痞子的嘴硬，而是他看破了生物演化的永恒真理。
这一刻，他身上所体现的人性坚韧，闪耀着中国哲学的大智慧，看似玩世不恭，实际内心坚韧，不服输不认输的人生信仰，也折射出人类不败的勇气。
这就是电视剧的魅力，也是演员的魅力所在。
有了这样的人物，观众就能像大史吃面条似的吞下半盘爆肚一样，酣畅淋漓地看下去。
1、陈谨（饰 老年叶文洁）
有一种难得的表演，是演员能在每一场对手戏里寻找表达抓手，以此去丰富台词以外的人物图谱，就像《三体》里饰演老年叶文洁的陈瑾一样。
从陈瑾的海报出来时，就有不少网友表示，老年叶文洁就像是从《三体》里走出来一样。
前六集陈瑾的戏份不多，但每次都能让观众瞬间入戏，在有限的篇幅里，把角色张力拉满。
她好像是一个历经岁月和时光的沉淀、平凡亲切的邻家奶奶、一个优雅老去的知识分子，与此同时，又带着穿透人性与宇宙文明的眼神，无悲无喜。
表面看，她和蔼而平静，融入在普通的生活当中，但那张脸又充满了故事感。汪淼到访时，她表面上对待邻家儿童、后辈汪淼的态度都是慈眉善目，挑不出毛病。实际上每句话都意味深长，而汪淼就像是一条上钩的鱼，一步步地落入叶文洁早就布置好的鱼钩。
陈瑾全程没有多余的动作，全凭一张脸演戏，台词配合着眼神。一套下来，行云流水。
那眼神真的有种能看穿一切的感觉，很犀利，也让你读不懂，还让人不寒而栗。
唯有在谈及女儿的死时，她既有那种不动声色的冷漠、麻木和理性，又藏着时间的厚重和隐痛，种种阴郁而浓烈的情绪，都足以彰显出这个角色的复杂底色。
这也是陈瑾的厉害之处：明明看起来很不动声色，很平静，又好像每一个眼神都有戏。
这样传神的表演，给予了观众沉浸式的观感， 这是老演员表演的克制，许多情绪并不需要通过歇斯底里去表达，不形于色，才是演技的最大值。
写在最后：
一般来说，对于电视剧而言，人物是重中之重，立好一个角色，一部戏就成功了大半。
但《三体》的难度在于，刘慈欣说过：角色是他小说的工具。
这就给改编带来了更大的创作难度，因为科幻是筋骨，人物是血肉。
剧集必须把每个角色亮出血肉。
好在目前为止，所有出场的主要演员，演技都可圈可点。我们能从他们塑造的角色，看到整部作品的内核。
从这一点上，剧版《三体》对观众的尊重，已经尽显。
这些年，国产科幻的大门开了又关，关了又开。
而这部剧让对国产科幻始终抱有希望的观众，看到了曙光。
放眼世界范围，科幻题材本就是一个最难攻克的类型。《三体》难改，更众所周知。
剧集不可能完美，但看了剧组创作采访，能感受到工作人员在回归原著本身下的功夫，用真心换真心，结果会坏到哪儿去呢？
在《三体》中，人类之所以伟大，就是因为能把不可能变成可能。
从这个意义上说，《三体》的成功，也非常三体。
恐惧源于无知。但勇敢也源于无知。好消息是，国产科幻剧已经迈出了关键一步，接下来，就是继续走下去。
而念念不忘者，必能听到回响。
