今年的韩影，频频翻车。
且投资越大，阵容越强，翻车越狠。
《釜山行》导演延尚昊的科幻新片《贞伊》，网飞加持也不好使。
集合了韩影顶流黄政民+玄彬的《交涉人》，华丽投资王牌阵容，豆瓣一看5.9。
如今，「华丽翻车潮」终于达到了高潮。
全员演技派，薛景求、李荷妮、朴素丹、朴海秀、徐贤宇。
137亿韩元的高额投资（约7200万人民币）。
真真大手笔。
改编原著，更是大名鼎鼎：麦家的《风声》。授权费，直接刷新韩国电影纪录。
根据这本书改编的国产谍战片，集结了周迅、李冰冰、张涵予、苏有朋、王志文、倪大红、段奕宏、吴刚等大咖。
票房2亿多，豆瓣8.4分。
因为影片太过成功，后来又推出了一部文咏珊、张志坚主演的剧版，同样收获了不俗反响。
当韩国电影人再次翻拍这个故事，故事发生地从汪伪政权的国民政府，搬到日据期间的朝鲜总督府，也就是如今的首尔，改名——
《幽灵》。
这不是十拿九稳？
万万没想到，票房却遭遇大翻车，观影人次将将突破百万，远没达到成本线。
口碑也一片群嘲，从国内版的8.4分跌到了4.8分，刚好掉了个个。
这么好的一把牌，怎么就扑了呢。难道真像韩国媒体总结的，韩国的抗日题材电影接连失利，原因只是“题材不再吃香”吗？
一直以来，国内观众对韩国影视剧都有一种巨大的迷信，就连改编获得巨大成功的《三体》，都有观众说，如果韩国改编，必然成为经典。
但如果把这部韩国谍战神片《幽灵》和我们多年前的《风声》放到一起看，却只能得出一个最简单的结论——
论拍谍战片，韩国电影人连我们的车尾灯都看不到。
01 谍战神片
韩国电影改编国产片，一直败多胜少。
《无间道》被翻拍为《新世界》，成为韩影经典。
《英雄本色》被翻拍成《无籍者》，刘德华、刘烨主演的《解救吾先生》被翻拍为《人质》，彻底扑街。
《跟踪》《毒战》等典型警匪片、法庭片《全民目击》被翻拍，不过不失。
但翻拍陆续有来，孙红雷一人就有两部电影被韩影翻拍。就连周董的《不能说的秘密》也被翻拍为韩式小清新。
本片导演李海英正是凭借翻拍杜琪峰导演、孙红雷古天乐主演的作品《毒战》一战成名。
该片虽然套用了原版的框架和桥段，但堪称做到了去其精华自创糟粕，整个电影的后半段简直凌乱不堪，和杜导差的不止一星半点，但依然凭借原版精妙桥段获得本土市场青睐，《毒战2》也在日程之上。
不过《幽灵》并非改编自原版影视作品，而是直接买下原著改编，可以说正是这一决定，提前埋下了影片惨败的伏笔。
影片中，在1933年日据时期的朝鲜，朝鲜民间抗日组织成立了一个代号为“幽灵”的间谍组织，暗中潜伏在日本特务机关内，秘密传递情报并执行了一系列的暗杀任务。
电影开场，日本委派的新任朝鲜总督刚刚抵达官邸，就遭到了一名侍女的暗杀，可惜任务失败，刺杀未遂的侍女被当场射杀。
新上任的警卫队长高原海斗（朴海秀 饰）为了阻止“幽灵”再次暗杀朝鲜总督，在总督府内设下引蛇出洞的圈套。
他故意发布了一份虚假情报，由此锁定“幽灵”就在总督府的情报科内，能够接触到这份情报的人，就是最有嫌疑的“幽灵”。
很快，5名可能是“幽灵”的人员被带到悬崖边与世隔绝的酒店内，他们是：
日本警察村山淳二（薛景求 饰），和高原非常不对付；通讯科纪录专员朴次景（李荷妮 饰）、情报科秘书吉永百合子（朴素丹 饰），负责通信和密文解读的千课长（徐贤宇 饰），以及通讯科的年轻职员李白虎（金东希 饰）。
从角色来看，两位女角对应的是顾晓梦和李宁玉。李荷妮的角色又杂糅了一些吴志国的动作担当职能。
朴海秀演的大佐接近黄晓明的角色。
薛景求的角色很容易让人误以为是吴志国，实际上另有乾坤。
故事里，警卫队长必须在一天的有限时间里查明“幽灵”的真实身份。
只有供出谁是“幽灵”，其他人才能活着离开饭店。
朴次景的身份很快被曝光，对应白小年的年轻职员李白虎早就发现了她的身份，性格怯懦的他，在面对刑讯逼供时泄露了秘密。
但高原队长不仅想借抓捕“幽灵”，更想趁机除掉自己的对手村山，而村山也明白对方的用意，为了洗清身上的嫌疑，村山开始以“幽灵”同志的身份接触朴次景，借此试探对方的态度。
关键时刻，隐藏最深的吉永百合子却先挑唆千课长与村山发生内斗，又在关键时刻出手对付高原，救了朴次景一命。
可以说导演基本把影片切成了两半，上半部悬疑片部分到此基本结束，接下来将近一个小时进入动作片环节。
先是两位女主角在酒店内大杀四方，双剑合璧对抗数十名日本宪兵，靠着一路开挂杀出重围，虽然寡不敌众，吉永百合子牺牲自己掩护朴次景逃走。
但朴次景很快王者归来，引爆了附近的燃油库制造混乱，趁机救走了受伤的吉永百合子，并挑起一直在争夺地位的高原队长和村山的内斗。
最终高原被村山反杀。
你以为这就完了？那你远远低估了导演在抗日神片上一路走到黑的决心——
死里逃生的两位女主没有去通知同志们修改联络方式，而是直接重振旗鼓，联手射杀了到处搜捕“幽灵”组织成员的村山。
杀到这里还不算，接下来的情节就连国产抗日神剧都不敢这么拍了，几乎达到了印度神片的境界——
全面开挂、化身为朝鲜黑寡妇的两人，最终行走在暗夜中，成功刺杀了朝鲜总督。
观众本来还在猜到底谁是顾晓梦谁是李宁玉，看到最后才发现，她俩都是也都不是，因为两人真正的角色定位是神奇女侠双人组。
而整部电影，就像一部谍战片+抗日神剧+印度神片的大集合。
02 神奇女侠
虽然是改编自同一本小说，故事也都是围绕抓间谍的主线冲突展开，但《风声》是标准的密室推理风格，将特情、侦破等与小说的悬疑、人性发掘熔铸一炉。
而韩版则对故事做了大刀阔斧的改编，角色之间的斗智博弈被弱化，悬疑感与惊悚氛围大大降低，反而添加了很多动作打斗场面，两位女主角逐渐化身超级英雄，上演了一出打鬼子一般的“谍战神剧”。
从娱乐性上看，本片继承了韩影一贯的优点。
制作精良，节奏稳健，动作连场。
导演自编自导，野心很大，《风声》导演高群书+陈国富是拼了命给原著做减法，只截取了小说精华改编。
而韩版是玩命做加法：密室逼供+孤岛突围+双女主复仇……
情节密度之大，拍成一季电视剧都不为过。
全片最优秀的是摄影美工，镜头完美营造出了孤岛的幽闭感，谍战片氛围靠美术营造了出来。
擅长借鉴华语片的导演，也有不少偷师的痕迹。
有「借鉴」场景的。
比如《风声》的经典画面，推开窗外面便是无处可逃的大海。
也有学镜头的。
《风声》的金生火，时刻表现出一副唯唯诺诺的模样，最终却拔枪直指对手，又开枪打穿了自己的脑袋。
本片徐贤宇饰演千课长也有类似的镜头。
影片氛围也有样学样。
逼仄的景别，恰到好处的停顿，无论看多少次都会后脊发凉。
这种摄影方式，使得空气仿佛都停滞了。
种种细节，都加剧了焦虑情绪和恐慌氛围，让画面张力拉满。
动作戏上也极富港产动作片特色。
肉搏, 爆炸, 追逐... 作为一部谍战类影片, 韩影片完全摒弃“谍”, 用全力营造了一场足够盛大的“战”。
03 演技完败
问题就在于，上述已经是它的全部优点。
《幽灵》的爽点、爆点、燃点，其实都是由动作部分撑起来的。
但这些稍显精彩的部分，也只停留在奇观化的展示。
《幽灵》的编剧和导演试图将原著中的悬疑故事升级成一部间谍动作爽片，为此煞费苦心地在故事中增加了很多商业娱乐元素，但太多的动作戏显得喧宾夺主，丢失了谍战片本身的韵味。
暴风雪山庄成了一个引子，最大的悬疑点开头就泄气了，失去了《风声》里紧张压抑的气氛，女主个个黑寡妇附体，枪战之前的文戏轻松得像是在玩剧本杀，开战后又很快转向“黑狐式”的“抗日神剧”。
相比《风声》的克制，影片想要表达的东西太多了，悬念、排查、逼问、逃跑、绝杀，想把动作、谍战、爱国情怀融为一炉，结果却眼高手低，情节既俗套，又潦草。
既然是爆米花大片，俗套也就算了。
最致命的，是情节上的不合理。
为什么两位女主能在防备森严的酒店里玩起密室逃脱？女主一开始既然已经发现窃听器，为什么还要躲开窃听，徒增加自己的嫌疑？
朴次景事先并不知道另一个幽灵的存在，村山诈女主，她不信，另一位女主说要帮她，她为什么立刻信了？
《风声》中所有人几乎都被封闭在各自房间里，传递消息要靠唱家乡小曲，《幽灵》各个嫌疑人到处乱走，集中审查完全像度假，爱咋咋地，想上哪去哪，数十人的卫兵视若无睹。
两位主要反派从头到尾忙着内讧，最后自相残杀把女主放跑了。
而两位女主经历枪林弹雨之后，还能一身华服容颜姣好地摆好造型消灭一切敌人。
《风声》中，半步差池就可能满盘皆输。
“老鬼”无一例外是神经质，饱受失眠折磨。
即便如此谨慎，还是被找出破绽。
观众被置于巨大的危机感中，时刻牵挂着主角。
这场谍战游戏，输了是会死人的。
反观《幽灵》，两女主从室内打到室外，从郊区打到城里，从酒店打到会场，最后把敌手团灭。
像两位女主这样嚣张的卧底，恐怕难出其右。
剧作上的偷懒，直接造成了紧张感的缺失。
以致于剧情后段，两位女主豪宅突围、夜色行刺，也不过是观众眼中大家拿枪互相扫来扫去的一出闹剧。
如此一来，故事逻辑上变得不可推敲，电影质感和角色复杂度较原作都降级，角色根本立不住。
《风声》中最出彩的是两位女主角，机智坚韧的地下党顾晓梦与冷静优雅的李宁玉，而《幽灵》两位女主前面咋咋呼呼，后面转型打女。
相比之下，差距巨大。
周迅每一个眼神，每一个微表情，都充满韵味。
正是在她的演绎下，这个藏得最深的角色显得更加生动立体，极富层次感。
不愧是「每个细胞都会演戏的女人」。
哪怕没有一句台词，也能一瞬间让人读懂她的内心。《幽灵》两位女主的演技和她相差过于遥远，没有可比性。
朴海秀的演绎已经算全片最佳，
但仍远不及《风声》的黄晓明。
黄晓明演的日本军官武田，心狠手辣，又带着守株待兔的自信和近乎疯狂的快感，很惊艳。
更别说，那个打喷嚏的神来之笔。
演过《素媛》《不可饶恕》《那家伙的声音》《兹山鱼谱》的韩国国民影帝薛景求，也被王志文的演技光彩完全盖过。
相比薛景求的不过不失，王志文饰演的特务处处长王田香，见谁都是皮笑肉不笑+冷冰冰的敌视。
唯独看见顾晓梦，那眼神里的暧昧，观众都看得清楚。
最绝的是顾晓梦一心求死的时候，尽管黄晓明大叫“别开枪，别开枪”，王田香还是开枪打死了顾晓梦。
看似保护武田长，实则是成全女神的死志。
主角被吊打也就算了。
随便举一个开场的小角色。
段奕宏演的汉奸，几句台词就领盒饭。
但镜头突然对准他，正朝下打光，阴沉老脸如同鬼魅。一句皮笑肉不笑的恭维。
老实说，光这一场戏的演技，整部《幽灵》我都没看到。
也可以说，一整部《幽灵》，这么多韩国演技派，角色竟都没有完整的成长弧光，演技竟然被《风声》段奕宏一个出场不到三分钟的跑龙套角色给秒杀了。
《风声》虽然厉害，但韩影年度谍战片何至于败得这么惨，答案只能是：剧本挖下的坑，是无法用演技来填平的。
04 韩影迷信
看到这里，大家或许会疑惑：《幽灵》输给《风声》也正常，但为何差距这么大？
就算一开始就把本片当女性动作片来看，也挡不住混乱的故事和剪辑，让电影的紧张感和悲壮感消失殆尽。
导演的意图是让电影更偶像化、商业化、本土化，但是改编的确实太平了，失去了原著的悬疑感支撑，硬拍成《暗杀》式的纯抗日动作爽片，失去了好故事这个核心支撑，整部电影也就难免让人感到失望。
两个小时下来，电影几乎没有任何情感推动力。
纯粹是让我们看了个热闹，重复的动作场面看多了就乏味了。
此外，电影还有些风格过于混搭的问题。
比如全片日韩文混杂的太厉害。让人听得混乱。
所有故事线，都有点浅尝辄止，没有挖掘出更为深刻的内容。
而《风声》的悬疑感，在于将原著的精彩发挥到极致，一局狼人杀，五个人之中，要找出一个“鬼”。
观众很容易踏入电影的悬疑氛围里，对人物的呼吸命运，实现揪心般地同步。
更不用说，影片最后呈现的巨大悲壮感。
你永远也无法想象，那个时代的革命者经历了怎样的痛苦，拥有着多大的勇气。
正如陈国富所说：“所谓英雄情怀，如果不受些磨难是难以体现的。”
影片大结局的升华，至今我只在《风筝》和《潜伏》等顶级谍战剧中见到过。
回看这两年来的韩国大片，翻车的不只有《幽灵》。
比如集合了孔刘和朴宝剑两大顶流的科幻片《徐福》，票房口碑双扑。
主演是故事则关于「永生人」这种深刻的话题。
但剧情最终却走向了俗套，主题内核也空洞无力，只有一堆尴尬特效。
再比如《贞伊》，豆瓣5.2。单看题材，本有成为韩国新一届科幻大片的潜力。
结果科幻沦为背景板，只是讲述了一个无趣甚至有点狗血的平淡故事。
韩国影视作品的成功，有目共睹。
但，国内观众对于韩国影视剧印象，某种意义上来自于幸存者偏差，即我们往往只看到了它们的成功之作，但在成功的背后，多的是《幽灵》这种失败之作。
在这些失败之中，有我们也能汲取的经验。
那就是它们空有野心和华丽阵容、资源，却没有打磨故事的耐心。
不用心，便撑不起这份野心。
最后回到我们自己的《风声》，为什么多年后依然是谍战片的天花板？
因为所有人都投入到饱受折磨。
苏有朋练了两个月京戏，用了一个镜头。
张涵予：“身心经受了巨大折磨。”
李冰冰：“每次喊cut都要哭很久。”
周迅：“那段时间要吃安眠药。”
不是痛苦就出好戏，但好电影、好表演一定来得不轻松。
《风声》到底为何与众不同?
陈国富有一句话我服：
“不管是华语电影或者是外国电影都不再创造神话，都觉得世界都已经这样了，就不要再相信那些过于美好和过于有信念的东西，但是我觉得，电影应该要提供有理想有信念的东西。”
听听《风声》中顾晓梦的独白——
“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我亲爱的人，我对你们如此无情，
只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。
我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，
而是一种精神、一种信仰。”
今天重读，仍起鸡皮疙瘩。
这是《风声》傲视谍战片群雄的原因，也是柳云龙的谍战剧至今无法被超越的原因。
但最让Sir和影迷们扼腕叹息的就是——
谍战类型中，《风声》固然在整个亚洲电影中都无人超越。类型片最强的韩国电影差得远，其他国家更差得远。
但我们中国电影自己呢，谁来超越《风声》？
