“范华原画层层深厚，拟此以写西泠山水”。前辈名家怎么创作，不能亲眼目睹，只能根据作品进行合理分析。这项工作并非人人都可以完成，需要技法深厚的画家，了解传统表现手法的画家。临摹，分析，演示，创新，这一系列的艺术行为，让国画创作始终拥有旺盛的生命力。 范华原是北宋名家范宽，他为了描绘出山水的神韵，隐居山中，观察四季变化。范宽通过观察，表现出山水画形似与神似的关系。他有一手绝活，可以一层又一层渲染墨色，层次分明之余体现深厚质感。深厚可以模拟出岩石的肌理，不需要光影透视也能表现出岩石的体积感。 黄宾虹 西泠山水 层层深厚和积墨法既相似又不同。层层深厚强调渐变式的质感，积墨法强调完成之后的整体质感。两者强调的技法重点稍有差异，倘若只看结果，可以理解为类似。画画到了黄宾虹这种程度，更多是在表达一种理解。他把理解到的名家技法，展示出来，为作品服务。 《西泠山水》好像是一堂艺术公开课的“课件”，通过这幅画阐释黄宾虹的摹古思想以及个人风格。西泠是地名，位于西湖，古时候称之为“西林”。西泠此地只有一座孤山，并不像画中描绘得那样雄伟挺拔。黄宾虹为了展示层层深厚的手法，赋予孤山雄浑霸气的表象。 黄宾虹 西泠山水 局部 眼前有景不画，非要画心中山水。这不是臆造，而是创造。山水画家将心手眼合一，在形似基础上追求神似，尝试画出高山大川的“魂魄”。层层深厚的手法，有助于画出“山魂”。北宋范宽的方法，对黄宾虹有指导作用。 黄宾虹的后期作品可以用三个字来形容，黑、怪、厚。看了《西泠山水》之后就会发现，技法形式与画面内容是统一的。他这样画是最舒服的状态。所谓“怪”，是因为没有理解他的心思。 黄宾虹 西泠山水 局部 层层深厚的结果是黑，不过黄宾虹笔下的黑和别人的黑不同。这样说，好像讲绕口令。换一种说法，墨色在黄宾虹的笔下是鲜活的、有生命力的。需要体会一点，浓厚和浓重是两码事，厚是质感，重是效果。黄宾虹用墨有质感，形成华滋的面貌。又黑又滋润，看上去仿佛有彩色的光在黑色中绽放。 没必要吹嘘《西泠山水》，也没必要夸大黄宾虹的艺术成就。画中的确呈现出这种效果，上升到美学高度，那就是他把文化积淀融入笔墨中，画中有了文人思想与文化力量。 黄宾虹 西泠山水 局部 《西泠山水》不是普通的摹古作品，黄宾虹在创作中揭示了借古开今的创作方法。人们常说，古为今用。到底如何用，看看《西泠山水》说不定会有想要的答案。