没有审美力是绝症，
知识也解救不了。
这几年，关于“中国是个低美感社会”的讨论越来越热烈。
文章们都在强调中国式审美已经到了最糟糕的地步，大谈中国人有审美匮乏症。
审丑，渐渐变成了社会的一种王道。
但当我们把目光放在周遭的生活和环境，也确实如此。
首先我们走上街道，遍地都是统一底色尺寸的招牌：有的招牌就像灵堂，有的招牌配色土气十足。甚至，这种招牌本身在城市中就很煞风景。
在修复文物上，今人也有自己的看法，完全不顾文物原本的样貌，鲜艳十足的彩色使用才是最时尚的配色
国内大型建筑设计在审丑的路上越走越远。一个个丑陋的巨大物体出现在城市。
重庆的飞天之吻，奇怪的配色，令人挠头的雕塑人物设计，这是想通过审丑来吸引人眼球？沈阳的方圆大厦，铜钱的设计，恨不得把土豪味凸显出来。
种种审丑行为，深入我们社会的骨髓。
难道我们的审美一直都这么糟糕吗？其实，并不是的。
反观古代的街道审美，光是对酒家的一面旗子，就有各种讲究。看《清明上河图》宋朝商业街出现了立体灯。再细看店铺使用的字体和内容，都比现在吸引得多，各类手写字体的招牌，招牌写满了招揽顾客的广告语。
曾经的古人审美很好，中国风刮遍世界，成为各国的模范。邻国日本的京都便是仿制大唐时期的长安。
如今，京都成为了日本的出名旅游景点，也成为了日本文化的象征之地。
反观我们，原汁原味的唐朝建筑所剩无几。
作为今人的我们却没有把这种审美继承下来，反而在审丑的路上越走越远。
在审美这件事，我们有必要向古人取经一下。
早在几百年前，中国的审美是世界的风向标。
18世纪，中国的青花瓷、丝绸、漆器走进欧洲宫廷，中国风一时风靡。
路易十四，最热爱中国青花瓷的帝王，甚至在宫殿设计也融入他最爱的青花瓷元素。他命人建造一座瓷宫，设计参考中国建筑风格，屋檐和外檐仿照青花瓷，使用“白地蓝花”的元素进行装饰，殿内也摆满了中国花瓶。
中国的审美，一度成为了欧洲家具装潢的标准：“房间里每一把椅子、每一个玻璃镜框、每一张桌子，都必定是中式的。”
彼时的欧洲对遥远的中国是神秘的东方的想象。
而回到中国人的视角，在这些流传几百年的国画中，我们可以感受古人的审美。
国画里的山水，便是古人对自然山川的理解，文人们借山水的意象表达自我追求。
国画里的人物，也各自有各自的美，有东晋时期的一衣带风之美，也有唐朝美人的丰腴之美。
古画的魅力在于一种写意之美，而这种写意也折服了西方人。
当摄影术的出现，讲究写实的西方绘画就像遇到死胡同：因此，此时面对客观物体的写实已经没有意义。
但西方绘画还是必须要生存下去，只有寻求变化。于是，西方很多艺术家开始向中国绘画学习。
其中，毕加索便是如此。
为了体会水墨画那种写意的抽象感，毕加索光是临摹齐白石的水墨画，就有好几册。他认为艺术就在中国，甚至感叹：如果自己生在中国，就不是画家，而是书画家。
图 | 毕加索的中国画
在外国绘画中的很多作品都能找到国画的身影。日本的浮世绘，便是学习唐代和明代的绘画而来。在高更的画作看出国画特有的散点透视。
图 | 浮世绘中的仕女图
国画并不是单纯讲究造型的艺术，而是根据每一笔墨而有所变化，在神似和形似之间游离。
陈丹青也曾说传统国画是世界上最好的绘画。
但如今，传统国画的那一套美学却在中国失落了，传统的技法和美学没有被继承下来。
某种程度上来说，现在的国画继承就是一种文化断层。
故宫博物院书画专家余辉老师也指出如今国画是多有平原，没有高峰：多出名师，但却没有名作。
现在国画甚至失去了大部分人的观看和欣赏。何时，我们的国画变成了小众圈子的爱好？
如今的国画像失语了一样，被束之高阁，成为和我们有距离的文物。
一幅古画经过上千年的时间，又在不同人手上流转，它多少都有一定的损耗。
有的画卷破损，比如故宫收藏的《富春山居图》就曾被烧毁过，再被重新临摹，有的色彩变得黯淡，甚至有的我们接触不到作品，比如顾恺之的《女史箴图》还在大英博物馆。
图1 | 《千里江山图》，源于节目《国家宝藏》
图2 | 顾恺之的《女史箴图》
这些都在客观层面上造成国画和今人的距离。
然而，实际上大部分人在博物馆看国画是：
遇到一长幅的山水画，走马观花地看完；看花鸟画，总感觉看着都一样；看着黑白的水墨画，看多了了无生趣，不得其法。
因为，国画本身也对观众有所筛选，要求观众有一定的艺术素养。
这种距离感，也让更多观众将目光投向西方绘画。我们熟知西方绘画甚于国画，可以对印象派的作品如数家珍，从莫奈谈到马德加，也可以对毕加索不同时期的作品说个大概。
甚至，西方绘画元素变成了热门IP：我们手机壳上的梵高，卫衣上的大卫雕塑，笔记本封面上的印象日出。
一切，还是因为我们对自己的国画不熟知，对中国绘画历史的知识积淀太少了。我们不懂得绘画背后的历史，也不懂如何看一幅国画。
因为，我们从小缺少的是一个中国画的语境，缺少美育的熏陶。
图 | 清可QINCO ©
吴冠中说，比文盲更可怕的是美盲。
我们喊了好多年的德智体美劳，而美育却往往最容易被人忽略的一块。
小学中学的美术课，尚且和其他课程一样正常进行，一旦上了高中，我们的美术课便直接让位给语数英课程，或者是自习课。
因为美术在高考面前显得没有那么重要，如何考取一个大学才是我们教育的核心。
或许有人会说，平时也见到有老师带小学生去博物馆，但这些都只是表面功夫。
常年在故宫博物院工作的余辉老师，就观察到国内老师们常常只是做个“带路人”，把学生带到博物馆就完事，没有对展品有更多的介绍，课后也不会组织学生讨论。
但只有做到日常生活的耳濡目染，才能够培养学生的审美。
余辉也曾在中小学进行过国画授课，他发现只要一个老师愿意费功夫讲这些绘画知识，底下的学生愿意听，也听得懂。
图 | 余辉
所以，从小让孩子接受美育是现实的。余辉认为关键在于大人，大人并没有给小孩子美育。
余辉提到一个朋友家孩子出国留学，最后成美国科学院的院士。和他在博物馆看画时，他的重点并不是画，却落在博物馆的楼梯设计问题，开始讨论拐角问题。
一个人到博物馆仍沉浸在自己的工科思维，对画作毫无感觉，欣赏不了美。
这是一件很可悲的事。
或许，我们的社会可以培养出很会考试的学生。但在审美上,他（她）是缺乏的。
而审美也关乎道德判断。不分美丑，善恶也不会区分。一个不会审美的人，精神生活是单薄。
木心也曾说：没有审美力是绝症，知识也解救不了。
美育的核心在于艺术教育。而回望我们1600年绘画历史，国画经过上千年流转，它的美学价值早已被确认下来。同时，它又是传统文化的一部分。
看国画便是一堂好的审美课。
看一幅国画，可以帮助我们欣赏一种历史性的美感，即在审美的同时，了解自己国家的历史。
当我们在看一幅国画的时候，更多是感受当时文人的理想情怀。
“当你展卷《千里江山图》时，让你感知到短暂的生命光耀竟然能照亮千年，你的敬畏之心让你不忍掩卷，当你面对黄公望的《富春山居图》卷，你还会纠缠于在往日命运对你的不公道吗？”
拨开国画的迷雾，更细致地看，我们将会发现很多不一样的视角。
我们可以跟着故宫专家余辉老师去鉴赏故宫名画，这些作品都来自清宫旧藏。
其中，馆藏的《千里江山图》、《清明上河图》都曾展示过，并一时引起众人观看。
《千里江山图》，是由北宋天才画家王希孟18岁画成。不到半年时间，他就完成将近20米的长幅画卷。色彩绚丽，工笔细致。堪称宋朝山水的航拍。在青绿山水画的历史，无人能超越《千里江山图》。
全局来看，就是一整幅气势恢宏的山水画。然而，分开看，每段山水又自成一体，让人把玩细节。
王希孟的这幅画作确立了皇家的绘画审美观。
元代书法家溥光称赞这幅画：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”
而另一幅《清明上河图》，张择端则是在有限的画幅，画尽了宋朝人物风俗。
五米的画卷，处处是细节，尽显宋代都城的繁华。但在余辉老师的分析下，画中每一个局部放大来看，都能看出画师的“小心思”。
图 | 清明上河图（局部） ——张择端绘
本该设防的开封城门，却没有一个小兵在照看，任由西域的骆驼商队过关卡。
在当时应该有望火楼的设置，而画中望火楼却变成了一座座凉亭。
画里有几处推车，而推车上被写满草书大字的布抱着。画家这么画原因是因为当时北宋新旧党之争，旧党人如苏轼、黄庭坚就被宋徽宗废黜，也要求把他们的墨迹全部销毁，于是便出现这样的场景。
这些细节都在隐喻一个摇摇欲坠的王国，这并不是简单的风俗画，而是一幅盛世忧患图。原来，张择端想借画谏言宋徽宗。
余辉指出欣赏好一幅古画，可以让我们获知很多。
国画可以帮助我们获得教化，《女史箴图》除了给我们当时的仕女美感之外，它也是一幅教育女性的画；
国画可以帮助我们获得知识，古画的世界可以让我们对古代社会有所感知，《清明上河图》在展示东京繁华之外，也显现出北宋的社会隐患；
国画也可以获得美感，在看《千里江山图》时，我们感受到古代山水之美。
正如余辉所说的，一画一世界。
图 | 千里江山图
写在最后：
回望过去1600年的中国绘画历史，只要细看，古画的魅力依然能够传达给人们。
或许是以自然风景为主的山水画，让我们能够神游古人笔下的名山大川；
或许是惟妙惟肖的花鸟画，让我们能够感受文人所要寓意的情怀；
又或许是形神兼备的人物画，让我们感受了解古代的社会。
文末，国馆君再给大家推荐一下故宫博物院研究员余辉老师的一书《了不起的中国画：清宫旧藏追踪录》
他将在《了不起的中国画》选出了故宫10余幅最有价值的古画，皆为清宫旧藏
这本书在告诉人们更多的古画的故事，也可以告诉我们在看一幅古画，应该看什么，怎么看？
如果你对国画有兴趣，就不能错过这本书~
参考文献：
1、看理想：梁文道：审美的败落，从宣扬“丑”开
2、虎嗅：2020年中国十大最丑建筑出炉，谁在毁掉城市的美？
3、腾讯网：十八世纪欧洲，最炫的是中国风
4、曾孜荣.发现中国画的秘密
5、马箐箐.《山山水水.聊聊画画》
6、余辉.《了不起的中国画：清宫旧藏追踪录》