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艺术简历 / Art resume
方向乐｜Fang Lexiang
字乐之，斋号归耘堂，生于内蒙古河套，二级美术师，博士研究生在读。现任江苏省美术家协会新文艺工作委员会委员，江苏省青年美协理事、人物专业委员会主任，苏州市美术家协会副秘书长、人物专业委员会副主任兼秘书长，南京花鸟画研究会理事，苏州青年美协副主席兼秘书长，荣宝斋画院特聘讲师。
文章、作品发表于：《美术大观》《美术观察》《人民政协报》《中国书画》《中国艺术报》、《中华书画家》《中国画观察》《上海艺术家》《美术报》《中国书画报》《投资与收藏》、《新华日报》《扬子晚报》等。作品被江苏省美术馆、江苏省现代美术馆、南京金陵美术馆、内蒙古美术馆、吉林省美术馆、无锡市美术馆、苏州革命历史博物馆、苏东坡纪念馆、吴镇纪念馆等单位和机构收藏。
大师·梁漱溟 ║ 45cm×66cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
◆ 形式之上的精神写照
——现代人物画创作浅议
文｜方向乐
当代绘画创作在大量的展览作品中对于视觉形式感的追求比以往任何时候都更加注重，其原因无外乎是三个方面：当代公共展示空间在许多方面都改变了绘画的呈现方式与观众观感；在各种大型的美术展览和赛事评审过程中强烈的形式感更有利于在众多作品中脱颖而出；信息膨胀节奏加快的当代，在众多的艺术家与作品中希望用简单的手段给观者留下第一印象－－所谓的图示语言的视觉特征强烈化。
工作室1
也正是基于以上三个方面的原因导致了当下的美术创作队伍中呈现出整体追求画面形式感和构成感的风气与时代面貌，简单、重复、矛盾、整体......对于平面化构成的理性构建形成了展览派绘画的共同特点，在大型展览中的画作中严重缺少有精神穿透力的经典作品已经成为对于这个时期美术创作的总体印象，人们在感叹有高原却没有高峰的时代困局，人物画的创作在这种形势下表现得尤为突出。
大师·鲁迅 ║ 45cm×66cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
就中国画整体创作队伍而言，近三十年来的现状是工笔画阵容的不断扩大与写意画所面临的现实尴尬，尤其现代人物画创作领域，这种问题愈加突出。在阵容并不庞大的写意画创作队伍中对于笔墨能力之外的构图形式和画面效果的追求越来越甚，以至于一些老艺术家对中国画写意精神缺失十分堪忧。
工作室2
在大型中国画人物创作展览中我们经常看到的有以下几种类型的作品，即：一种是大量单元笔墨符号的反复堆叠和拼凑而成的作品；另外一种是中国画技法语言初级水平的，用水墨素描造型语言完成画面构架的创作；第三种是仅仅以笔墨为绘画媒介完全在西方绘画语言体系之下的水墨画甚至是通过特殊技法和材料制作的纸上作品。以上三者从绘画层面来说倒底孰是孰非姑且不论，就艺术作品的情感性而言，无论是何种语言表现形式其根本目的应该是服务于作品的内容与人物情感塑造，特别是现实题材的人物画创作更应如此。但是，我们在上述三类作品中看到普遍是人物的拼凑与组合，情节的僵化摆拍，环境与人物的表面关联，很少有情感温度乃至精神感染力的人物画作品。
大师·罗素 ║ 45cm×66cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
素描教学完整的被引进到中国人物画教育体系已有一个世纪时间，其中对于此举的是非功过也有不同的看法，甚至今天还有人认为西方造型学引进中国人物画教学是对中国画审美精神的破坏。其实，早在明代后期曾鲸所创立的波臣派便已开始将西方的造型、透视与光影局部的应用到中国人物画的表现中了。这种不同艺术流派之间的影响一直以来都是双向相互的和自觉的，它不以任何个体意愿为导向。
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就此点来说，作为任何一门文化艺术形式对于其它文化艺术的借鉴是其不断发展和丰富的必要手段，我们完全不必用狭隘的眼光去对待本民族与其它民族文化的属性。就以素描教学引入到中国画人物教育体系而言，虽然包括潘天寿先生在内的许多老艺术家都曾持不同意见，但是近一百年来现实题材的人物画创作在中国美术史上必定是史无前例的开辟了一片广阔天地。而传统人物画自明末已开始吸收西方的造型手法为己所用，但是在造型手段的局限性方面也确实限制了中国人物画表现的横向维度，从而传统人物画也呈现出了概念的传袭所导致的衰微。现实主义题材中国画与传统文人画有着不同的审美评判体系，但是在笔墨技法与艺术修养方面它们是殊途同归的两种绘画风格。
大师·马一浮 ║ 45cm×66cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
在上个世纪现实题材中国画人物画的创作中涌现出了许多优秀的画家和经典作品，如：蒋兆和《流民图》、徐悲鸿《泰戈尔像》、石鲁《转战陕北》、周思聪《矿工图》、王盛烈《八女投江》、刘文西《 毛主席和牧羊人》、杨之光《激扬文字》、何家英《十九秋》等等，这些作品构成了二十世纪中国画创作的主体并共同奠定了现代中国人物画的基础，也是此后中国人物画学习和研究的典范。这些作品不仅在西方造型法与中国的笔墨精神完美融合方面做出了大量探索，作品规格也都是以现代展览展示需求为依据所创作的大尺幅作品。
工作室4
而最为重要的是，这些作品当你抛开笔墨形式去仔细品读的时候不难理解之所以能够成为经典其最为重要的是画中人物精神世界的塑造是非常鲜活深刻的，这应该才是人物绘画创作至关重要的核心所在。作为主题性的人物画创作它是需要以画面人物的灵魂为支撑，这是它有别于插画或连环画创作的重要因素－－精神层面的严肃性思考。这一点我们可以参考西方绘画史，无论画面中所塑造的人物形象角色与画面内容有何不同，但是对于人性的探究和对真、善、美之世界观的挖掘是人物画创作的终极追求，而且在中国画创作中的这种追求是依靠笔墨语言的表现力来完成的，它不应依靠文学或音乐的属性（塞尚曾有此类似阐述）。古人对于人物画定义为成教化，助人伦有着十分深刻之哲理与内涵，而描绘与纪事是人物画的最基础目标。对于超越人物身份、种族、性别之外的人性思考和对于真、善、美的追求才是创作经典人物画作品的根本，也是古今中外所有伟大的人物画作品的共同属性。
大师·托尔斯泰 ║ 45cm×66cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
西方的人物绘画也经历了从抽象到具象再到抽象的过程，无论写实或是抽象，无论写意或是工笔，无论在作品中要表达的是悲伤或者喜悦，是痛苦或者欢乐，人物画作品对于审美高度和精神内涵的追求是永远相通的。通过秩序、矛盾、形状、体量的设计所构成的形式固然重要，但是如何让画面的形式更加完美的服务于画面所追求的精神内涵才是形式的真正意义所在。否则，表面的形式只能成为没有生命力的视觉装饰。艺术家不仅需要有敏锐细微的洞察力，更要有悲天悯人的情怀。只有发自内心的思考和感受才能够在笔端流露出真情实感，而真情实感与高尚的情怀之间还有很长的一段路途......
工作室5
大师·小泽征尔 ║ 45cm×66cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
笑容1 ║ 70cm×70cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
笑容2 ║ 70cm×70cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
远去的浮云 ║ 69cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
摄影家 ║ 69cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
众生·平民 ║ 69cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
母亲 ║ 69cm×138cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
