好特效不靠砸钱
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■拿到同一个剧本，一百个导演有一百种拍法，要找到能打动自己的“魂”。
■一个奇幻故事要落地，比想象中困难得多。但难点也是兴奋点，这表明打破了舒适区。
■《异人之下》有超过12000个特效镜头，在追求真实感的基础上把控成本，既是难题，也是整个行业的突破口。
作者丨陈丹
在经常被骂的漫改领域，导演许宏宇将《异人之下》拍出了豆瓣8.2的高分。
这位陈可辛眼中的“天才剪辑师”，从27岁便开始了自己的刷奖之旅——凭借《十月围城》《七月与安生》几乎拿遍了华语影坛高含金量的剪辑奖项。转型导演后，他执导的第一部电影《喜欢你》票房超过2亿元，并拿下了香港电影金像奖新晋导演奖。
经常和他合作的香港资深监制许月珍评价他，是具备高度“服务意识”、“懂得观众期待”的那类导演。在许宏宇看来，拍片就是一个跟观众谈恋爱的过程，多年剪辑师的训练让他有一种本能，能找到观众更容易接受的故事讲述方式。
在挑剔的原著粉和自我表达之间，如何找到平衡？一个奇幻的异能故事如何落地？奇幻感和真实感之间如何统一？雪豹财经社带着这些问题和许宏宇聊了聊。
以下为许宏宇的讲述——
导演许宏宇
核心是修炼自我
第一次接触米二（漫画家、《一人之下》原著作者）时，我们没有聊改编细节，而是喝了点小酒，聊起了为什么喜欢这个故事。
在原著中，异能的来源是炁（读音同“气”），这是修炼的根基。炁相当于每个人身上的能量，而这股能量都来源于自身，越了解自己，就越容易激发出身体的炁。但在普通人的世界，这些身怀异能的人不能被主流环境接受，成了异人。
因此，《异人之下》也是一个寻找自我、接受自我的过程。把心练成了一种力量——是我看《一人之下》的感受，修炼自我是这部戏的一个核心。
一千个读者心中有一千个哈姆雷特，一百个导演拿到同一个剧本也有一百种拍法。不管是漫画、网文还是其他IP的改编，对我来说，重要的是把触动到我的那些点放大，让观众感受到。
在跟米二的沟通中，我们都有一个非常清楚的共识——我们不是复刻一个作品，而是要找到这个项目本身的灵魂。如果找不到能打动我的“魂”，也可以按照漫画一个一个镜头真人化，但我觉得不会给予观众力量，演员也不知道怎么表演。
譬如，在异人演武大会上，有一场张楚岚和张灵玉的对决戏，在两年多的筹备过程中，我反反复复在对这场戏，越看越觉得厉害，每天都会想到新的点。在最后的呈现中，我设计了一个漫画和动画中都没有的空中俯拍镜头——张灵玉和张楚岚都体力不支倒地，构成一个太极图。阴中有阳，阳中有阴——这就是我在这场戏抓到的点。
从张楚岚和张灵玉两个人的人生轨迹来看，两人一阴一阳，互相对照。张灵玉受困于众人眼中完美的形象，将自己的异能——阴五雷视为污点，嫉妒着可以修炼阳五雷的张楚岚；而张楚岚被很多人轻视、看不起，也渴望像张灵玉一样被世人尊重。在这场打斗戏中间，我们加入了一段张楚岚的内心独白，他幻想自己穿着张灵玉标志性的纯白道服，这是他理想中的一个自己。
《异人之下》截图
这场打戏要呈现的就是阴阳的力量——既互相克制又能互相成就。在观众看得很爽的打戏中，能植入概念，这让我拍得很嗨。原著《一人之下》中有很多这样的场景、剧情让我觉得很嗨，经常忍不住问米二，“你是怎么想到的？”
观众看《一人之下》的一大新鲜感来源，是我们讲述了一个自己文化语境下的超级人类的故事。在这个题材上，不可能复刻西方的IP，因为我们不能相信一个人被蜘蛛咬了就变异了，这在我们的文化中是没有根基的。
但在《一人之下》这个故事中，米二呈现了这类故事的文化根基。力量源自于我们体内，我们先天就拥有炁，有的人能调动，有的人调动不了，想调动就要修炼、付出。米二用一种很现代、很有趣的图像处理方式，呈现了中国传统文化延续几千年的一些概念，这让我们在影视化的时候也可以玩很多新东西。
《异人之下》确实是一种新的类型，这种新不只是类型的新，也适用年轻人喜欢或者说更现代的方式，讲述我们已有几千年的传统文化。
现在的年轻人也有需求，从自己的文化根基上进行精神探索，道、佛学、五行等元素时下在社交媒体和短视频平台都十分火热。《异人之下》对传统文化概念的很多解读很有意思，能够唤起观众的兴趣。
而且米二创作姿态特别好，跟观众是平视的。我们拍《异人之下》也不能站在高处，必须得贴着观众的生活讲故事。
创新，难并兴奋着
一个奇幻故事要落地，遇到的困难比我想象中多很多。
米二的原著给了我们很多线索，比如故事的主线、人物的命运轨迹、世界观的设定，我们的改编就是要把这些线索形成一个闭环。不能说我做了主线就忽略了人物，做了人物就忽略了现实感，改编都是在不断地尝试、琢磨、寻找这几个点。
即便做足了准备，在现场拍摄中还是经常心里没底。
冯宝宝和张楚岚在校园里追逐的那场戏，是开机后一周拍摄的。在那场戏中，冯宝宝要用刀砍掉张楚岚的所有衣服。冯宝宝是一个没有记忆且不会变老的女孩，还老是动不动就拿刀出来砍人，动不动说要埋人。
冯宝宝海报
放在仙侠故事或二次元中，大家很容易接受这种设定。但在都市生活中，在一个人来人往的学校，衣服怎么被砍掉？怎么让观众相信这个场景？演员怎么表演？——我们在脑海中琢磨了无数遍，准备了很长时间，但到了现场，还是感觉像什么都没准备一样。
如果是古装题材，没有人会问你走在街上为什么会突然飞起来。但在现实环境中，一个人走着走着突然就飞了，观众很有可能会出戏。如何将现实感和奇幻感融合，让这样一个匪夷所思的故事具备真实度，这是一个难题。我们跟观众一样，也是第一次尝试这样的戏，既兴奋又忐忑。
直到杀青那天，我们把部分素材剪辑成了8分钟的片花，大家围在一起观看。看着片花，我才知道我们到底在拍什么，这种感觉太特别了。
这部戏所有让我觉得难的点，也是我创作的兴奋点，我很享受这种难。因为它代表我们在做一件正确的事，不在我的舒适区，也不在观众习以为常的创作模式里。
在剧中，我们保留了很多原著中二次元的、夸张的、充满幻想的表达，并不是因为这是一个漫改作品，纯粹是因为我觉得好玩或者说适合，而且也不会损害叙事，可以试试看。有一些东西不确定观众喜不喜欢，但是想到了都可以尝试。如果做这个题材还是抱着保守的心态，这个也不尝试那个也不探索，就很难创新。
从第一部戏开始，我就很喜欢这种元素。在拍《喜欢你》的时候，有一场周冬雨和金城武吃完河豚后在公交车上陷入幻想的戏。当时，陈可辛（《喜欢你》监制）并不是很赞成，他觉得有点假，不能理解为什么一个爱情戏要搞这种。但是我真的很想拍，影视剧应该是能给予观众幻想的，我喜欢在一个偏现实的世界中创造一些没那么现实的情绪或者环境。
《喜欢你》海报
拍完这场戏后我很开心，观众也会跟我讨论、互动，河豚成了我在很多社交平台的头像。如果没有那时的尝试，可能我今天也不会拍《异人之下》。
创新一定是有风险和实验性的，但这些都是跟观众交流的过程。无论是美术、摄影还是演员，如果他们想到一些新的东西，在整体的环境里也是对的，但是有点风险，要不要尝试？那就试一试呗，演员想演就演呗，大不了我多拍几条。
这是一个创新题材，我时刻提醒自己要保持这样的心态。
我做了这么多年剪辑，很清楚哪些位置是可以进行这种尝试的。我可以在这里偷偷塞点东西给你，如果你能看到，就能get。
好特效不靠砸钱
《异人之下》有超过12000个特效，几乎每个镜头都有特效出现。
比如，张楚岚、张灵玉的金刚咒以及诸多雷元素的异能，这些镜头如果不在现场模拟光效，后期做出来就会很假。这是一个发生在现代世界的故事，我们偷不了巧，如果一个效果不真实、一个道具不合理，观众就会出戏。
所以，我们花了比正常拍摄多了一倍的时间，用来在现场调试灯光和亮度。剧中的闪电会越来越大，这时灯光如何调整，跟演员的表演如何配合，都体现了技术的难度。追求真实，制作难度便大大增加了。
许宏宇在片场
另外，剧集制作的预算不如电影多。一个大制作电影的成本，可能就能抵得上《异人之下》的27集。如果按照一集43分钟算，我们相当于拍了13部半电影。在追求真实感的基础上，如何把控成本，也是摆在我们面前的难题。
在这类型的项目制作上，如果对观众友好了，可能对投资方不友好。反之亦然。高昂的成本导致相关的项目立项非常艰难。市场上可能只有几位导演能拿到非常高的预算去做一部电影，剧集项目更是少之又少。
我希望中国奇幻类型的影视剧可以普及，让越来越多创作者可以有机会创作这个类型的作品。要实现这个目标，按照以前那种方式——投入很多时间和成本肯定是不行的，我们需要寻找一种突破。
过去3年，除了《异人之下》我什么也没做，但这也是我最忙、事情最多的3年，我们想找到这个突破口。
经过3年多的实践，我认为突破可能来自创意和创作者本身对技术的了解。
特效不在于砸时间，最后拼的是创意。有了创意之后，会有很多解决问题的路径。像去年的奥斯卡最佳电影《瞬息全宇宙》，特效团队只有5个人。再比如，好莱坞著名电影特效制作公司——工业光魔，是在上世纪70年代拍《星球大战》时成立的。那时没有所谓的特效，也不知道怎么做，就是乔治·卢卡斯带着一群人把他们脑海中的画面想办法拍下来。
所有的特效都不是为了技术而技术，而是为了创意而技术。
我们在筹备和拍摄的过程中会产生很多创意，如果没有现成的解决方案，就会把这些问题丢给技术，问问他们有没有实现的可能。
比如，在《异人之下》第十三集中，有一组镜头从正面看人物一直在往下降，但演员是站在平地上的，这个镜头如何实现？再比如，武术指导想到了一场很棒的打斗戏，特效又怎么配合？
在拍摄过程中，特效团队和整个剧组会就这些问题不停地交流。我跟《异人之下》特效公司的老板从第一部戏就开始合作了，就像兄弟一样。我们想要探索更多更新的特效方式，最终目的是能够把成本降低、把想象力提高。
AI技术的发展，也可以帮我们节省很多制作成本。
《异人之下》中有一个虚拟数字人扮演的角色——二壮，她的异能是电磁波。我们在筹备时就想让虚拟人来饰演这个角色，刚好阿里影业有一个数字人厘里，合作水到渠成。
二壮海报
虚拟数字人在广告、演出等商业化领域已经有一套成熟的流程，但她从来没拍过戏。虚拟人物怎么表演？需要背后的技术团队提升算法，并按照我们的要求把所有技术环节重新过一遍。
这些要实现起来都不容易，但如果我们不去尝试，就永远在原地。我们没有想要一步登天，也许走一步退两步是常事，但只要有明确的目标，不断尝试，总能做出成绩来。
跟观众谈恋爱
第一次见米二那天，我们办了一个活动，请了很多喜欢原著的UP主和KOL过来，大多是90后、00后，听他们讲这个故事。剧集临近上线，我们又把他们请来提前看片。
剧集上线后，我也经常看弹幕和网友评论，大家的一些批评意见我都会看。
其实，观众提出的99%的问题，我们都反复思索过，并作出了我们认为更好的选择。如果观众反馈不理想，我们也会反思是哪里出了问题，哪些地方做得不够好。这是一个吸收和交流的过程。
拍给谁看——这是一个问题。如果我是一个艺术片导演或独立电影导演，我可以把所有表达放在电影里，不管观众怎么看。电影可以是非常艺术、纯粹的个人表达，我也有很喜欢的艺术导演，像英格玛·伯格曼。
但我们做的这种题材，更多是面向大众的。米二写了那么好的故事，如果因为我不在意观众、不理解观众，导致很多人弃剧，那真是很对不起他。
拍片就是一个跟观众谈恋爱的过程。我要了解你的感受是什么，懂你，才能把我的想法告诉你——我想让你们看到这个故事最宝贵的地方，并希望你们能够接受。这也是我这么多年做剪辑的心态，在帮别人剪片子的时候，就是在寻找一种观众更容易接受这个故事的讲述方式。
这不是取悦与被取悦的关系，而是一种互动的状态。
入行这么多年，我是幸运的，遇到了很多很好的导演，很多创作上的朋友，当然也有挫败的经历。做剪辑时，我曾被导演“赶跑”过，也曾深深地怀疑过自己。最辛苦的当属刚入行做导演助理时，收入微薄不说，天天凌晨三四点才到家，第二天一早九点又得出门。妈妈心疼我，有一天回来，发现她给我装了一保温杯的鸡汤，旁边还放了一摞报纸的招聘信息，都是类似于公务员的岗位，工作稳定假期又多。
那一刻我很感动，但我也不想放弃。因为这是一个我喜欢的行业，我喜欢这样的创作方式。这些年来我几乎把所有时间都用在了工作上。在北京时，几乎都是家和公司两点一线，可能几个月回香港一趟看看父母，十几年如此。
所谓辛苦也好、挫折也罢，都只是一个过程。在这个过程中，我想做的东西越来越明确了。
从《喜欢你》《穿越火线》《一点就到家》到《异人之下》，这些作品都是我寻找自己的过程。《喜欢你》寻找的是自己理想中爱情的样子，《穿越火线》想要探索的是用游戏的方式面对人生，《一点就到家》是回到家乡寻找自己是谁。《异人之下》则是在一个更高的维度寻找自我——从传统文化、东方哲学的角度，思考“我为何为我”。
制作《异人之下》这3年，我越来越清楚自己的方向——现实奇幻已经成为了我的奋斗目标。未来，除非有一个非常好的故事，有我在那一刻想要的人生表达，否则我应该不会离开这个题材。我想做出一种影视作品，有视觉创新，能够让全世界观众欣赏、喜欢，同时也带有我们独有的文化印记。
这不是一个导演就能完成的，需要一群有共同信念的人。
这3年中，我认识了很多志同道合的朋友，我们组成了一个“热血动物联盟”，希望可以一直交流、共创。一方面创造出更多奇幻类型的故事，另一方面也积累人才、技术和经验。
如果再早几年接触《异人之下》，我可能不会拍这个项目。但技术发展至今，我觉得时机已经成熟，很多中国优秀的题材和项目也在等待突破点。但突破不是仅靠技术便能实现的，还需要很多会用技术的导演和创作者。
毕竟，想象是一切价值的根基，我们想做更新鲜和与国际接轨的东西。
END
