巅峰过后的漫威似乎开始陷入怪圈，近两年出品的电影作品，除卖三代蜘蛛侠同框情怀的《蜘蛛侠3》外，无论口碑、亦或票房都不尽如人意，作为初代复仇者唯一拍到第四部的单人超级英雄，《雷神4》也没有打破这个规律。
一、缺乏新意的主题
电影的副标题叫做“爱与雷霆”，实际上就把影片的主题直接给点破。
“爱”为全片定下的基调，既包括索尔与简之间的爱情，也包括其它所有的大爱和小爱，而“雷霆”则是索尔从宙斯手中抢过来的神兵利器，在后期发挥了很重要的作用，并且引出系列下一部的剧情。
一直以来，《雷神》系列的风格就摇摆不定，从第一部传统的北欧式悲情，到第二部的暗黑化，直至第三部摇身一变成为搞笑逗逼，导演不断变换，可雷神这个角色在观众心目中的印象却越来越模糊，幸好两部《复仇者联盟》拯救了这位超级英雄，其亲民、幽默的一面逐渐开始深入人心，再配合索尔无以伦比的超强能力，终于从初代复仇者成员中脱颖而出，成为真正具有票房号召力的一线英雄。
或许因为系列第三部的票房及口碑都不错，续集首次延用了上部的导演塔伊加·维迪提，而这位凭借《乔乔的异想世界》为观众所知晓的个性导演，也让《爱与雷霆》四处散发着自己独特的魅力。
尽管中间也有角色的死亡及各种挫折、受伤，但《雷神4》本质上依然是部轻松、愉悦的爆米花电影。
伊加·维迪提不想在其中探讨任何过于深刻的道理，他想做的，无非是让观众看得既舒服又舒爽。
在这种基调下，电影中出现的任何矛盾和纠葛，均可以用最简单的方式和最短的时间进行解决，配合导演的各种小幽默，总能够在不经意间逗得观众哈哈大笑，可其带来的后果却是口碑严重的两极分化。
在众多超级英雄中，雷神系列设定时最为悲壮，因为他可能是失去亲人和族人最多的一位。上一部“诸神黄昏”，光听名字就透露着各种史诗沧桑感，这也是为何系列前两部都拍的比较传统的原因。
可自从伊加·维迪提接手这个项目后，鬼才导演总可以把任何悲壮的东西摇身一变成为游戏人生般的调侃，这固然有区别其它超级英雄的考量，但更多是向商业妥协造成的后果。
迪士尼公司在创作电影时，首先要做到尽可能合家欢，不影响自己品牌及价值观的推广，这样虽可以获得最广大的受众群体，却无形中束缚了影片的创作空间，就如漫威，大部分作品都充满着正能量和传统价值观输出，无论外壳包裹的如何光鲜，内核却没有本质的区别，一旦看多了难免让人审美疲劳。
本片“爱可以战胜一切”的主题，单独拿出来并无任何问题，但放在一部超级英雄电影中却始终缺乏让人眼前一亮的东西。
二、扁平化的人物处理
说到雷神系列，基本就是索尔如何成为孑身一人的历史。第二部母亲去世，第三部父亲去世，到了第四部，连最爱的女人也不幸阴阳两隔。从早期的预告及海报可以看出，系列第四部会有两个雷神，如果按照正常的思路，为后续故事推进，必然会有一人牺牲。
新出现的角色中，希腊神话的众多英雄基本都作为反面典型。主神宙斯犹如杂耍小丑，只敢躲在自认为安全的角落当避难鸵鸟，导演塔伊加·维迪提这段中充分体现出自己恶趣味的一面，他让索尔在宙斯前脱得一丝不挂，还让那些侍女在看到裸体正面后晕倒一片，配合两只不断怪叫、呱噪的山羊来插科打诨，场面可谓是混乱与火爆齐飞。
格尔之所以与诸神为敌，除了黑死剑的诱惑，更多因为他看透了所谓神虚伪的面目，整天尸位素餐却不关心底层疾苦，他选择报复，既是为女儿，也是为了自己，这位性格复杂的角色本应该有更多可以深度挖掘的东西。
三、联动带来的优点和缺点
漫威能够获得今天的成功，很重要一点是其打造的相同世界观宇宙，角色之间频繁互动，用老角色串联起新角色，用大事件集结超级英雄，然后每隔一段时间去制造漫威宇宙的高潮。
不过，联动本身就是一把双刃剑，一方面它可以让诸多人气角色汇聚一堂，使得影片有着更多可看性和更广泛的受众群体，然而另一方面，其带来的后果则是漫威电影不像电影，而更像永远没有结束的连续剧，观众要追着每一部电影看，否则很有可能会搞不清楚人物之间的关系，理不清故事的整体脉络，致使其粉丝属性越来越明显。
本片中，银河护卫队未和故事主线相交就迅速退出战斗，完全浪费了《复仇者联盟4》做出的重要铺垫，未来雷神的故事中，可能不会再出现那么多的老一辈超级英雄，毕竟，以“雷神”如今的号召力，只要讲好自己的故事，就足够观众去买单捧场。