中国传统工艺如何与人民群众的审美新期待相结合，是当代艺术家需要思考的新时代课题，国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目获得者、中央美术学院青年首饰艺术家张凡将赓续传统与个人独特认知结合进行当代转化，用独特的艺术语言方式为首饰传统的传承与创新提供了珍贵的探索个案。
中国传统金银细金工艺是金银工艺中的精细工艺,在我国自先秦伊始，发展到元代被定义为“宫廷工艺”，到近代也被称为花丝镶嵌工艺，作为燕京八绝之一，已被纳入国家级非物质文化遗产名录。因修复文物的机缘，张凡接触到古代掐丝工艺精品，深潜到古代技艺的研习中，发展出独具特色的创作思维和语言。她把细金丝编织工艺发展到一种极致的状态，或嵌珠玉，或用细金丝与玉、翡翠作品缠绕、连缀、包裹，缠金流光。
张凡先后就读于北京服装学院莱佛士国际学院服装设计专业、中央美术学院设计学院产品设计工作室、中央美术学院设计学院首饰设计专业，每个学习阶段，都有令人印象深刻的作品问世。2006年张凡研究生毕业之后留在中央美术学院任教，又在2007年、2008年分别到澳大利亚悉尼大学美术学院和挪威奥斯陆国立艺术学院访学。她从服装设计领域逐渐深入聚焦到首饰设计专业，具有宏观思考的思维方式；访学的经历开阔了她的视野，使她有机会在刚刚跻身设计师时与国际艺术首饰设计师交流，博采众长。
张凡的艺术首饰创作走过几个阶段：早期的《衍异》系列是把首饰作为一种观念艺术的载体，着重细金工艺的技术革新，进行造型语言的当代转化。“好金主义”时期，张凡从金丝的材质出发，把生活细物用金箔进行包裹，封存了自己的记忆，成为一种思念的承载物，这一时期的创作仍然处于观念艺术的阶段。2016年之后，张凡逐渐回归到为佩戴而设计，她将古代金丝编织工艺在原料黄金的技术上继续创新，使得金丝柔软而又易塑形，可以由佩戴之人根据衣着任意调节并塑形，让古老的工艺与当代社会人的生活方式紧密结合。每件作品的命名都饱含深意，文心可鉴。
齐白石的葫芦作品是他所擅长蔬果题材中的精品之一，张凡的首饰作品《腾腾葫芦》巧妙地借助蜜蜡温润的鹅黄色光泽，将蜜蜡雕刻成造型饱满的葫芦形态，以应和中国传统文化中的葫芦艺术，状模葫芦特殊之体质、美妙之色泽。“喜葫触笑”，葫芦寓意吉祥又具笔情墨趣。这件首饰作品借鉴齐白石的葫芦画大写意的叶片表现方式，以生动的藤蔓相连接，给人以鲜活灵动之感。细金丝编织制作出酷似舞蹈裙摆一般的叶片，叶片下又跃出三粒金丝珊瑚珠，颤珠工艺精妙烘托出饱满的果实被赋予的欢愉意态，整件作品呈现出豁达、包容、恣肆、淋漓的大写意气象。
在她获国家艺术基金资助的工艺美术创作《衍异》系列作品中，张凡特别提炼出“金步摇”和“步摇冠”制作中的颤珠工艺，加以改进，强化效果。她用一根金属丝拧上一颗珠子，拧紧之后保留一段金属丝，把这段保留的金属丝拔成直径仅为0.21毫米的细丝，再借助铜丝为轴心把细金丝绕成弹簧状，卸掉铜丝轴心，细金丝的缠绕摇曳生姿。《祖国万岁》是张凡为新中国七十华诞而设计的作品。她将荣宝斋的一些近现代书画作品中的意象与艺术首饰进行了结合，完成了对于中国传统文化、世界人类文明遗产、中国近现代革命浪漫主义优秀传统的融合，在艺术首饰这类小件作品中，体现了宏阔的气象。此外，她还将代表万年青浆果果实的珊瑚珠以颤珠技艺连缀组成，使作品具备了小中见大、动人心魄的魅力。通过这件作品，张凡完成了对于中国传统花丝镶嵌创新性的转化，将作品意境推至新的高度。
唐代诗人白居易《长恨歌》中“云鬓花颜金步摇”依然给我们带来深深的美感，不管时代如何变迁，有些审美亘古不变，金银首饰始终在此“悦”意中焕发光彩，但审美的载体形式语言当随时代有所更新，中国传统首饰工艺如何与人民群众的审美新期待相结合，是艺术家需要完成的时代课题，张凡正在努力通过持续的创新转化给出自己的解答。