原标题：北京人艺《古玩》迎来第三轮演出，导演唐烨：少点经验多些初心
2月12日，由郑天玮编剧，唐烨执导的北京人艺京味大戏《古玩》在首都剧场迎来第三轮演出。据悉，本轮演出将持续至2月27日。
1997年，北京人艺将郑天玮的剧本《古玩》首次搬上舞台。首版作品由林兆华执导，谭宗尧、濮存昕、冯远征、何冰、梁冠华、吴刚、龚丽君、梁丹妮等演员参演，一举创下了首轮连演75场，场场爆满的佳话。2019年，北京人艺导演唐烨则带领王雷、荆浩、傅迦、雷佳、苗驰、李小萌、张万昆等人艺中青年演员把新排版《古玩》再次搬上舞台。
虽然京味儿传奇剧在北京人艺的舞台上不算少见，但一戏一格的《古玩》仍然在一众行业剧中独具特色。既有传奇剧的跌宕起伏，也有京味戏的语言气质，还有与当下观众审美诉求相符合的现代精神。《古玩》一戏不局限于剧名所表达的含义，一方面讲述“至真堂”与“宝珍斋”两个古玩店的掌柜隆桂臣和金鹤鑫围绕一对宝鼎三十余年的恩怨纠葛。另一方面表现这一个个物件背后中国传统的处世哲学和在大的时代面前中国人所坚守的本心。
历经三年两轮演出打磨，《古玩》第三次登上舞台，给予观众的是更加生动的舞台表现。这背后靠的是积累，更是敢于“归零”的创作态度。“戏演熟了之后，别拿经验演，而是多用自己的初心去体会。”导演唐烨直言，“对于舞台表演来说，永远有新的课题。”从外部到内部，从“演”到“化”，舞台上人物塑造得准确之外，还有自己的色彩。舞台上两个掌柜的明争暗斗与惺惺相惜，与其他同行的相扶相守，与外来侵略的矛盾与冲突，这些复杂的情感不止依托于演员本人的台词准确与内心丰富，更依赖于与对手之间的交流，“演出人与人之间的关系”也是这部戏好看的关键。
作品初排时，王雷、荆浩、傅迦、雷佳、苗驰、李小萌、王君瑞等年轻演员聚集到一起，并没有太多的同台经历。三年过去，从最初客气的合作到如今知无不言的相互指点，这种台下的聚合成就了台上的默契。“演戏就跟在家过日子一样。”导演唐烨介绍，很多的舞台细节，都来自于演员之间的共同创造。“比如剧中总长手里拿的烟换成了枪。这就是王雷和荆浩的主意。每天排练之后，傅迦、雷佳他们几个会留下来，主动给更年轻的演员讲戏。因为这种氛围，大家才看到舞台上今天的呈现。”