【个人简介】
杜未，专业画家，笔名一花一叶斋，圃堂，未斋等。天水齐寿人，幼随父亲杜廷楹先生学习书画。后毕业于西安美术学院国画系，师承张之光、萧焕教授。主攻大写意花鸟画，取法吴昌硕、齐白石、八大山人、潘天寿、朱屺瞻、陈子庄、石鲁、崔子范、王憨山、陈大羽等诸家，兼作书法、篆刻。
甘肃省政协书画院院聘画家。
天水市美协副主席。
天水市青年美协常务副主席。
天水市麦积区美协主席。
麦积美术馆馆长。
河南省花鸟画研究会常务理事。
民进甘肃开明画院理事。
中央民族大学继续教育学院特聘画家。
天水市政协六、七届委员。
【作品鉴赏】
杜未‖圃堂闲画
◆我的画，写我的感情，他们全都来自于传统和生活。
◆中国艺术多来自于观念方面的文化与思想，来自于人本与心理的性灵、精神、体悟和情感，包含了艺术风格的平淡、天真、简远、雄厚。中国艺术美学往往把这种种极难形容的东西称为“意”，是因为对这种意味的体会不同于一般的经验认知，它应该是比一般经验更为深层的、更难以言说的深心体验。
◆画家是孤独的，画画需要一个人静静地想，静静地画，享受一个人的世界，灵感像幽灵一样在画的过程中不知不觉地来，钢铁在红的时候铁匠会一锤一锤砸下去，画家在孤独中像铁匠一样享受灵感，心底浮躁不会出好作品。我喜欢在笔墨中行走，那是我的世界，我可以在这里随心所欲的抒发自己的感情，我只管画，一直去画，个性是画的生命，要做一个有个性的画家，他不受别人的指导，他会尽情地发挥他自己的美，一个人走路，享受过程。
◆学画，继承是方向，创新是手段，新也罢，旧也罢，好是标准，达意是目的。
大写意花鸟，我还是喜欢在野画家，乡村气息，土里土气，质朴无华。
◆艺术离不开生活，大写意花鸟画不能闭门造车，也要深入生活，深入乡村，去发现，去描绘那些身边熟悉而又质朴的瓜果树木，花草鸟虫，乡间逸趣……。
◆就绘画而言，到最高级阶段，一个画家最大的困难就是朴素了，能不能再朴素一些，真诚了，能不能再真诚一些。
◆“在反映现实生活时，花鸟画不像人物画那样，能够直观明了地表达，花鸟是通过一些指代、象征的手法去传达创作者的意图，以花代言，以鸟传情，寓情于景，寓情于意。”
◆大写意花鸟画难，难就难在要创造程式，又要打破程式，形成风格，又要突破风格，不能被固有模式束缚，以自己成熟之语言迈向自由之境。
◆心静方可“取意”，它是无拘无束，轻松无念。
◆中国画中，笔墨是根，哲学是魂，画家不懂哲学，画不好中国画。
◆大画当作小画来画，可以放笔随意挥洒，小画当作大画画，可以“心细”，小中见大，天地空阔。
◆对悟通神，情景交融，行迹自然间，取天地之气韵、程式于画中，乃为写生。
◆忘记顺序，这一点对写意画太重要了——画写意画不要顺序。我们学习画画的时候是有顺序的，但创作是没有顺序的。如果创作时忘不了这个顺序，就会画得很机械，也会缺少变化。中国画的最高境界，就是画面的效果“意外”。
◆喜欢在野画家的轻松自如，无拘无束，尽抒性情，无负担、重意趣的自由之态。
◆程式本身就是一种美，大写意看似随意，其内部也包含一种固有程式，这种程式是灵活的，内在的意象，表现在外就是画家的个性语言和笔墨修为。
◆看得多了，画得多了，画笔一动，自然牵一发而动全身。所以说，绘画最重要的不是技巧如何精湛，而在于作品是否蕴有内涵。
◆中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要善于体现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。“要画得引人生情，画家要先自动情。”
◆陈子庄的画很多人认为是野路子，因为他在当时的画坛并不是主流，也不愿意去跟随时风，他认为与“官方”绘画传统完全不同的“在野”的民间绘画传统。他曾说：“最好的东西都是平淡天真的。”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”简淡是中国艺术的至高境界，所谓灿烂之极复归平淡，是艺术也是人生的体验。
◆笔墨是反复修练出来的，长期积累实践的结果使中国画达到笔精，墨纯的效果，在对立统一中求变化，在变与不变中求统一，在虚实相生中求画面的情调与韵味。
◆构成形式美的一个重要因素是程式的运用。使陈杂和紊乱的自然形象条理化，简单化，理想化，而方法却是极其经济地运用一个概括的单元......这个概括的单元叫程式。前人的程式只能作为起手，一旦进入创作，就应该到自然界中采掘自己独到的程式，面对生活，用自己的程式，表达自己的情怀。
◆练形不如练意，练意不如练笔，练笔不如练气，以气贯通运笔之中，再现形象，美是抽象的，越是具象离美越远。
◆画画是高级的艺术，是给自己和知己者画的，给不懂艺术之人画画，是很痛苦的。艺术终究是为少数人服务的。
◆画文人画，少了文人之心态，何以画画。
◆画家的天职是把画画好，它是衡量一个画家水平的唯一标准。
◆著名画家周思聪先生曾经说过，雅俗共赏不是衡量艺术的标准，曲高和寡才是真理。
庚子初春杜未于天水一花
一叶斋南窗