昆曲曲调典雅，行腔婉转，表演细腻，被称为中国戏曲“活化石”，其发展几经沉浮。2001年5月18日，被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，昆曲迎来了她新世纪的繁盛。
“我不会迎合潮流审美，我要告诉你，昆曲应该是什么样子。”在昆曲舞台上，魏春荣走过了40载春秋，舞台上的痴笑怒嗔怨，她演活了昆曲的美。杜丽娘的娇，王熙凤的辣，陈妙常的鲜活，杨贵妃的富丽……她一边演，一边感受，一边感叹。“我们这代人是干一行爱一行。我冥冥之中接触昆曲，从事昆曲，一路走来对于昆曲的认识，就像在酿一坛老酒一样。”
10岁开始学艺，32岁一举夺梅，魏春荣曾赴联合国做昆曲演出，获誉“最美东方女人”。这是属于古老昆曲的魅力赞叹，也属于魏春荣。“10岁我进入北方昆曲剧院学员班学习昆曲。作为现代人来说，这是难以想象的，那时候的昆曲远不如现在这样火热，受众群也非常少，宣传力度更少。当时，我根本不知道昆曲是什么，完全不知道。我在唱歌跳舞文艺方面有一些擅长，算是集体里的文艺骨干。父母没在北京，我和奶奶同住，家里为了减轻奶奶的负担，就让我考艺术院校，那时候只有艺术院校有寄宿制，管理非常严，经过了大概四次的考试，我就进入到学员班，毕业以后就留在了北方昆曲剧院，一直到今天。”
戏曲演员是“磨”出来的，基本功的训练是一项枯燥而痛苦的功课。回忆起开始的练功经历，魏春荣觉得那是一段痛苦与欢快并存的时光，“小时候不是为了刻苦，而是觉得新奇。那时候日复一日的基本功练习为了现在打下了一个扎实的基础。”
有过影视表演体验的魏春荣觉得，还是舞台艺术的诱惑力更大，每一场的不确定性都具有挑战“一个戏曲作品排练出来要经常演，反复演，《牡丹亭》我演出了上百场，演员很忌讳演‘疲’了，要演未知数。‘每一次演戏，要有像第一次登台的感觉。’对于戏曲演员，每一次表演都要投入，要有兴奋感，要有新鲜感，那就是要全方位地调动自己，你此时此刻就是‘她’了，而不是你，但是你恰恰又是在演‘她’，所以这种矛盾又和谐的感觉就是舞台艺术的魅力所在。
昆曲讲究曲牌，是曲的艺术，也是词的艺术，其文本的文学性，赋予了它高于一般戏曲种类的独特审美特点。对于这一古老剧种而言，如何在古与今之间巧妙而富有创造力的发展，是昆曲人的历史使命。“习总书记说的‘守正创新’特别适合传统戏曲，守正就是首先要了解自己，守住我们的根本，敬畏我们自己的艺术，在这样的一个前提下，我们才有信心有资本和力量去和别的东西碰撞，才能既吸收别人，又能把我们的自己的文化输出来，让他们来吸收。”
“我不喜欢不真诚的合作，我们首先需要考虑，为什么这么做？如果不能很好地体现这门艺术的美，如果体现不好，就会适得其反。任何形式的融合与创新前提是昆曲特性不能丢，最起码让人听得懂，它就是昆曲。”
昆曲剧目的发展也是一个优胜劣汰的过程，一出新戏，在观众的“审视”下，经过重重考验，最终或历久弥新，或束之高阁。谈及昆曲剧目的创新，魏春荣觉得，我们需要做创新的尝试，好比一个产品，前期推出，不是每个产品都能留得住。现在舞台上能成为传统戏的剧目，其实也是经过了历史的大浪淘沙，那些已经不适合时代的欣赏习惯与节奏的作品，就会慢慢被淘汰掉，留下来的都是精品。其实同样，我们现在的创新也是这样的一个历史实践的过程。
“北方昆曲剧院是一个创作型团队，从建院初期到现在，一直也是创作性的院团。比如《红楼梦》《救风尘》，观众非常喜欢看，编剧加入新的元素，对人物的性格进行了更深入的描绘，一套北曲下来，观众掌声不断。每部作品都有适合的舞台，有些局限在舞美灯光，我们现在也在打造一些适合更多剧场的戏，因地制宜，用各种方法，让受观众喜爱的新剧目留得住、传得开。”
魏春荣先后赴，欧洲、美洲、东南亚，中国台湾、香港、东南亚等国家和地区进行文化交流演出推广昆曲。对于当代昆曲而言，借力各种手段让昆曲到达更广泛的受众群体，是让人们了解昆曲、爱上昆曲的新途径。除了专注于舞台与角色外，她不断进行多方跨界尝试，用昆曲的韵白为《王者荣耀》里的甄姬配音：“不到园林，怎知春色如许？”“晓来望断梅关，宿妆残。”“春啊春，得和你两流连，春去如何遣？”……
“有一个很火的词‘出圈’，我所理解的出圈就是走出我们的舒适圈，去和其他的艺术进行碰撞，碰撞以后会得到一些新的灵感，包括工作状态，因为往往在这个圈子里，适应了节奏与环境，久而久之，我们的视野会受到局限，只能看到圈内的一点东西，对于圈外发展的程度，人家在艺术创作中处于何种状态，你不知道，就会安于现状，怎么才能再往前走，所以要出圈，要破圈，要和这个世界融合碰撞，才能调动自己。包括现在科技与游戏等的结合，让你通过昆曲圈外的平台帮助宣传昆曲，现在的生活太多信息了，不去做更多的宣传，不和其他的平台合作，就不会有更多的人知道，或许就会石沉大海，酒香还是怕巷子深。”
对于新时代浸润于丰富多样的娱乐项目中成长起来的一代人，古文的词、节奏的慢，让昆曲过于阳春白雪。如何将适应快节奏生活的年轻观众吸引进剧场，成为昆曲人的思考命题。魏春荣做昆曲讲座，走进校园，参与戏曲文创产品开发，对于年轻人更好地欣赏昆曲艺术，她有自己的见解。
“首先不要把‘懂’放在第一位，而是要去感受，欣赏戏曲，不要求‘懂’，其实很多艺术，比如西方的歌剧，可能听一晚上，就等这一句‘今夜无人入眠’，听一晚上《茶花女》，就为了听一个祝酒歌，对于《牡丹亭》，可能你就是喜欢皂罗袍，去剧场听，这一出戏演完，就不光只喜欢皂罗袍，你会发现整场戏都很好看。”
“包括西方的音乐，巴赫、贝多芬，你知道有多少，又懂多少，但是为什么要去欣赏呢？不要用‘我不懂’把自己拒之门外，而是要去了解，或者是仅仅去感受。作为我们从业者来说，我们要做很多事情，用更多的平台和更多的艺术形式去碰撞。我做过《为你读诗》，可能我在为你读诗的时候，读过一段昆曲的词，读完又唱了一段，在听《为你读诗》的听众朋友们，听完以后觉得，哎，昆曲挺好，那我去了解了解。”
“比如‘王者荣耀’，玩家在打游戏的时候，听到了一段没有音乐的皂罗袍，包括听到那些念白，可能就会觉得，哎，这个挺好听的，想去了解，这又是一部分潜在的观众。还有一部分我们要走进校园，在大学、中学、小学，去给同学们讲昆曲，我们不会讲的很深，都是深入浅出，讲历史、表演、台前幕后、潜台词，大家会觉得特别有意思。也包括线上进行的昆曲battle大赛，请戏迷来唱，我们点评。”
担任导演工作给了魏春荣不同的不同的眼光与思维去看待表演。“导演是把控全局和整出戏的格调，是一个指挥，得想方方面面，演员和导演，学生和老师之间都不一样。当老师是先规范，一招一式，然后学生慢慢进入其他状态，导演就是先让戏出来。”勇于尝试的魏春荣喜欢导演带给自己的成就感，“以后也想投入更多的精力在导演工作上。”
谈及最近由她担任主演的大戏《国风》，魏春荣希望继续打磨，将之真正推到观众面前，有更好的呈现。“这个戏给我带来创作以来很难有的感受，《国风》中的姬熙是卫国公主，是一位有才华、有志向、有格局的杰出女性，在表演上更注重体现人物的风骨和气质。剧中她一直处在悲壮压抑的情绪里，但四折戏又有区分和层次变化，虽然是哀伤的基调，还要表现出人物骨子里的执着、倔强和韧劲。”她说排练的过程充满着痛苦，但又有角色塑造的畅快感，正如她偏爱《救风尘》里面的赵盼儿，《关汉卿》里面的珠帘秀一样，“她们都属于自我觉醒意识很强的那种女性，有点侠女的感觉，有点儿‘酷’。”
这个舞台上多姿耀眼的昆曲名旦，也正在以一种“酷酷”的姿态践行着昆曲艺术的传承与传播。