俄罗斯卓越的艺术成就是人类文明发展史上辉煌的一页，俄罗斯的绘画艺术也在世界美术史上占有重要的位置。北京俄罗斯文化中心自建成后经常举办中国和俄罗斯画家的美术作品展览，为广大俄罗斯文学艺术的爱好者提供一个近距离了解绘画艺术的机会。
本期我们继续邀请曾经留学俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院的刘晓教授，
向大家讲述俄罗斯风景画产生的历史背景和画派渊源。
第二集：巡回展览画派时期的著名风景画家萨弗拉索夫，希施金，库茵芝，
列维坦及同时代画家作品。
在体现俄罗斯高等美术教育最高水平的列宾美术学院，现今仍保留着希什金、库因之以来的优秀传统，规定每年5月至7月，全校一、二年级由教师带队，分别到位于南方的克里米亚半岛和普希金山的写生基地，作风景写生练习。三、四、五年级也自主选择地点，完成风景作业。于十月开学前后举办全校的写生汇报展，并记入成绩。我在列宾美院看到一幅高年级学生创作的风景画，从小稿到完成作品，有几十张不同的变体、构图和色彩稿，一张比一张更充分完善……，从他们当今的教学上，我们仍能清晰地感受到俄罗斯画家饱满的生活热情以及严谨科学的治学态度。他们这种优秀的艺术传统，从巡迴展览画派到社会主义苏联，再到今日的俄罗斯，一代传向一代。
俄罗斯的风景画，气势磅礴，深沉博大，粗旷凝重且不乏轻盈秀丽，充分体现出这一杰出的北方民族浓郁而鲜明的民族特点和地域特征，进而形成自己独特的风格——不同于其他民族和文化的俄罗斯风格，即俄罗斯风景画学派。
十几年前，我作为高访学者，留学于位于圣彼得堡的俄罗斯列宾美术学院，主研方向是“现实主义风景画教学与创作”和“俄罗斯苏联美术史”。几年中，我系统地了解了列宾美院的教学体系和风景画教学；广泛参观了俄罗斯各地的博物馆，亲眼看到了许多大师珍贵的原作；在导师的安排下，二十次离开圣彼得堡外出写生采风，走遍了俄罗斯西部十五个州100多个城市村镇，画了大量的写生习作，积累了第一手的创作素材和经验。在这里，我重点介绍俄罗斯一百多年不同历史时期，有影响有个性的几位风景画大师，并将他们及其同时代优秀画家的风景画作品呈现给大家，让我们一同来感受和倾听来自北方的清风吹来的一首“俄罗斯之歌”！
萨弗拉索夫（1830——1897）
萨弗拉索夫1850年毕业于莫斯科绘画雕塑建筑学院，后执教于该校。他24岁便获得院士称号，一生创作了大量的风景画，是俄罗斯风景画派的奠基人。1862年，在游历欧洲之后，他对创作有俄罗斯大自然独特魅力和精神内涵的风景画，作了进一步的思考和探索，在创作中，融进了俄罗斯当地风俗及更多的诗意。19世纪70年代是他创作的高峰，《白嘴鸦飞来了》就是那个时期的代表作。这幅画取材于伏尔加河畔的科斯特罗马州的农村，初春时节，万物复苏，严冬即将过去，伏尔加河上吹拂着春风，村边白桦林周围的冰雪开始融化，白嘴鸦飞回来了，它们为春的到来飞舞欢唱。画幅虽是竖构图，但画面空间很开阔深远，普通的小村庄，乡间教堂，飘着白云的蓝天，构成了一幅非常典型的俄罗斯农村风景画。理论家斯塔索夫对这幅画给予了很高的评价，称它为“俄罗斯美术的荣耀！”
《白嘴鸦飞来了》萨弗拉索夫
希什金（1832——1898）
希什金的名字在俄罗斯几乎是家喻户晓，他不仅是列宾美术学院的教授、著名的风景画家，还是巡迴展览画派的领导者之一。他一生描绘森林景色，为参天的松树、橡树谱写着赞美的颂歌，人们亲切地称他为“森林歌手”。他认为：森林、松树、橡树那种博大的精神，像灵魂一样，是俄罗斯性格的象征。（很有意思的是，他几乎从来不画大家普遍认为最具俄罗斯地域特点的白桦树。）希什金是一位高产的画家，而且画幅巨大，《造船木森林》是他最大的一幅作品｛165厘米×252厘米｝，还有大家比较熟悉的作品《黑麦田》、《在寂静的原野上》、《森林远方》、《森林的早晨》、《橡树林》等等。
《橡树林》希什金
《在寂静的原野上》是一幅气势恢宏的风景画。在俄罗斯一望无际的原野上，矗立着一棵根深叶茂的大橡树，它巍然挺立，似俄罗斯传说中的勇士一般，前景是宽阔的麦田，远处隐约可见一条蜿蜒的河流，蓝天之上，白云朵朵，为画面增添了几分动人的旋律。一条小路将我们的视线引向中景，我们可以看到云朵映衬下的参天橡树和辽阔丰富的远景，画面已完全摆脱了传统风景画的虚构形式，色彩清晰明快，反映出画家对辽阔宽广的俄罗斯大地的热爱之情。评论家斯塔索夫说：“他研究俄罗斯大地和森林，在这个领域里，这是他的王国，他没有竞争对手，他是唯一的。”
《在寂静的原野上》希什金
库因之（1842──1910）
“一场大暴雨过后，天空的乌云已开始缓缓散去，一束从云层中透出的阳光洒在河边的草地上，马儿在悠闲地吃草。空气清新，绿草芳香，雨后的村庄，宁静地伫立在乌云衬映下的高坡上……”这是库因之《暴雨过后》的一个生动的场面。在俄罗斯美术史上，出生在乌克兰的库因之是一个带有传奇色彩的人物，是一个天生具有浪漫主义气质的画家，他的作品更多的是抒情性、戏剧性和富有装饰情趣。
1828年，库因之的《乌克兰的傍晚》，以其迷人的色彩魅力征服了观众，火红的晚霞映红了大地、映红了森林、映红了农家的草房，在夕阳照耀下，人们犹如进入了一个神话般的仙境。列宾评价道：“这件作品感动了所有的人，人们感到惊讶，有些观众甚至在他的作品前哭了起来！”
库因之后来主持彼得堡美术学院风景画工作室的教学，他的学生雷洛夫和列里赫又使浪漫主义精神在他们的创作中发扬光大。
《暴雨过后》 库因之
列维坦（1860——1900）
《金色的秋天》列维坦
“列维坦是一个伟大的、独树一帜的奇特的天才，他的作品是那么的清新有力。可惜他去世太早了，本应引起一场变革的。”
——契诃夫
“列维坦是我在莫斯科绘画学校的同学，他是我所遇到的最能给人以好感的画家之一，你只要遇到他，和他交谈几句，你就会感到他是一个优雅的人，感到他是多么的高尚和温柔”。
——科罗文
“列维坦创作《墓地上空》的时间是夏季，他极认真地画着，并时时坚持要求我为他弹奏贝多芬的曲子，特别是《英雄交响曲》中的《葬礼进行曲》。”
——库夫什尼科娃
《小村·金秋》 列维坦
才华横溢的列维坦，通常被人们称为“抒情风景画”大师。他出生于贫寒的犹太人家庭，在莫斯科上学时，靠好心同学接济的面包过活，有时竟无处过夜，一直到他39岁英年早逝，他依然过着漂泊不定的生活。从他短促的一生所留下的数量不多的作品中，我们可以看到一位敏感而天才的艺术家对俄罗斯大自然独特而深刻的理解。他善于捕捉到自然形象中与人们思想感情有联系的部分，引起人们的诗意般的丰富联想。
《三月》 列维坦
列维坦开创了俄罗斯风景画崭新的篇章——诗意而抒情的篇章。他的作品中，不仅艺术地再现了他自己对大自然的客观感受，还毫无保留地将个人的情感、借物抒情，演变成风景画的绘画因素溶进作品其中，一草一木、一山一石都传达着心中的特有的精神世界，反映着他不同寻常的理想主义丰富内心。他的作品，不仅有深沉略带忧郁思绪的《墓地上空》，《符拉基米尔路》、《深渊旁》，还有歌颂生机勃勃的大自然，充满阳光和热情的《三月》、《金色的秋天》、《晚钟》、《伏尔加河上的清风》，作品体现了他作为一位风景画家的卓越才华和真实情感，也体现了他内心深深的人道主义情怀。
《墓地上空》 列维坦
《墓地上空》收藏在莫斯科特列恰科夫画廊，这幅构图别致、内涵深刻的作品，令所有看过此画的人过目不忘。他采用俯视的角度，刻画了湖水环绕的陆地和小教堂，天空中疾走的乌云和辽阔深远的天际。整个画面向人们揭示了永恒与瞬间、生与死的主题。像是一首宗教的悲歌和哀诗，是对苦难、贫穷、富饶、宽广的俄罗斯的真实诠释。也充分反映了列维坦自己悲凉的生活境遇，作为犹太人所遭受的歧视，以及他个人独特的、诗人般丰富的精神气质。
《月夜》 列维坦
无可否认，列维坦是那个时代乃至今天仍高高矗立的顶峰。他的作品构图的完整性以及技法的完美性，高度的文学性以及令人震撼至心的抒情性，无疑让他成为了俄罗斯现实主义最优秀的大师之一。
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《俄罗斯苏联风景画家作品集》
《一月》 格拉巴尔
《冬》 格拉西莫夫
《冰雪消融》 格拉西莫夫
（待续）