中国摇滚的黄金年代，是从八十年代中期到九十年代末。那时候的摇滚歌手和乐队层出不穷，吸引了很多歌迷尤其是年轻歌迷的目光。最早的当然是崔健，而后就是唐朝、黑豹、窦唯、郑钧、许巍、汪峰……
然而进入新世纪以来，摇滚乐在中国的影响越来越小，连同此前的一些摇滚歌手，也都开始纷纷向流行音乐妥协。许巍和汪峰的所谓摇滚歌曲越来越偏向流行，在获得更多大众歌迷认可的同时，也被早先认可他们的摇滚乐迷所批评。
倒是在这几年现场表演开始多起来的时候，一些过去的小众摇滚乐队开始被小众欣赏，而随着《乐队的夏天》等音乐现场节目的走红，这样一些乐队开始浮出水面，被更多观众所认识并认可。
这是近年来出现的一个好现象。不过如果说到摇滚文化，我们确实是缺乏这方面深厚的土壤的，因此再想出现八十年代崔健那样的人物横空出世，恐怕一时间是不可能实现的。
我们真懂摇滚乐吗？在很多年轻，演员王刚在一期节目中曾经无意间说起中外的摇滚乐。他说，他觉得外国的一些摇滚歌手在表演的时候是真疯了，而中国的摇滚歌手是在装疯。
这当然有很大的玩笑成分，但也在很大程度上说明问题：为什么观众会有这样的感受？我们是真懂摇滚乐了，还是似懂非懂装模作样？
这就关系到中外摇滚文化的土壤问题。
摇滚文化在中国缺少积累崔健在1986年唱着《一无所有》横空出现，一方面是他的演唱和表现惊世骇俗，另一方面很大程度上，是媒体和文字爱好者对摇滚乐这种形式关注的结果，这让崔健一夜走红，其后被当成一种传奇。
然而，真正的摇滚并不该只是这样出现，它应该是建立在众多小型演出之上的逐渐升温，而非像崔健那样只靠一首歌突然爆发，因此摇滚文化在中国是缺少积累的。也就是说，当时的摇滚乐在中国只是一种现象，而不是一种文化。
摇滚乐文化的缺失，使得中国的摇滚人们当时的表演更多是一种似是而非的模仿，而不是真正的内心表达。歌手都是如此，对于摇滚乐迷来说也只能是有些盲目的欣赏和崇拜。皮之不存，毛将焉附？
不过由于那段时间有关方面对待这种音乐风格比较开明，不太加以管束，因此出现了一大批所谓摇滚青年和乐队，中国的摇滚乐呈现出一定的色彩。
一些小众摇滚乐队开始登堂入室近十几年来有关方面对音乐的管束多了起来，从歌词到旋律以及乐手的发型、装束和文身都要进行约束，因此很多摇滚乐队比如痛仰只能以半地下的状态生存，不可能进行太多的商业化运作，也很难被更多人认识。
感谢《乐队的夏天》等节目的出现，让一些此前小众的摇滚乐队登堂入室，获得了更多曝光，也实现了更大的价值。尤其对于乐迷们来说，他们的耳朵多了一种选择。
不过从《乐队的夏天》节目呈现上也能看出，编导们还是非常谨小慎微：演员身上的文身要用胶布粘上，脏辫子也要包起来，乐队logo有所改变，一些歌词也要临时改掉。
从中不难看出，我们的摇滚乐队想呈现出更多表达上的自由，还有非常长的路要走。文化从来不是一蹴而就，不急，慢慢来。
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