若没有这次疫情的肆虐，或许2012年上映的韩国电影《流感》，会被大多数观众所遗忘。
这是一部可以轻易挑动观众情绪的电影。在肆虐的致命病毒面前，阶级、职业、性别、血缘关系土崩瓦解，没有一个人的安全的。
当一个人拯救一座城（一群人）再次“美梦成真”，当韩国总统强硬的回应，一扫被美国人控制的阴霾，观众在释放了紧张、兴奋、骄傲、感动等情绪之后，就没有然后了。
这才是《流感》被一些影评人和观众，有意无意忽略的主要原因。
以情动人始终是韩国电影的强项，在灾难题材中表现尤佳。
把无限放大的人性光辉与煽情桥段抛开，单纯看《流感》整体质量的话，拍犯罪惊悚题材手到擒来的韩国电影在，在灾难现实题材的创作欲望、节奏把控、场面调度上，已经不比好莱坞的同行逊色多少。
然而，就像片中那个看不见却感觉得到的病毒，才是最致命的，脱胎于好莱坞套路化与程式化的创作思维，以及格局的局限性，依然是最难以逾越的“门槛”。
累积《釜山行》的一鸣惊人，为韩国现实+灾难题材电影打开了局面，随后的同类题材影片《白头山》、《极限逃生》，也被观众雨露均沾的奉为佳作。
《釜山行》之前，韩国电影人一直在现实题材的商业化创作思路上打转转。商业大片看好莱坞，韩国也不例外，《老男孩》、《黄海》、《杀人记忆》、《熔炉》这类高质量商业影片，代表了分级制主导下的韩国电影工业，相对较高的成熟度与创作自由度。
只是，传承于偶像泡沫剧的韩国电影三宝：民族性、强煽情、黑政府，让青出于蓝的韩国电影，在格局上总显得捉襟见肘。
韩国电影人很聪明，懂得如何扬长避短，生活气息与挖掘人性，成为引发观众精神共鸣的不二法宝。
那种扑面而来的熟悉感，加上“敢拍、会拍、善拍”的良好印象，让很多国内观众对韩国电影的评价很高，这当然与大家对前些年国产商业大片“怒其不争”（《富春山居图》、《小时代》）的心态有关，但更重要的是，韩国电影确实走在了前面。
《釜山行》标志着韩国电影，在灾难片这个商业大片的重点题材上趋于成熟，没有像《流感》、《雪国列车》、《铁线虫入侵》、《汉江怪物》等片的得失为基础，就没有《釜山行》的惊艳表现。
角色与相对严谨、晦涩、憋闷的《传染病》比起来，《流感》更像是对1995年上映的好莱坞惊悚大片《极度恐慌》，一次几近完美的致敬，但经过韩国电影人自己的“改造”，《流感》变得更加因地制宜。
在《流感》中，主角必然是“不完美”的普通人。
因一场意外事故，身为消防救援队员的男主姜智久（张赫饰），对传染科医生的女主金仁海心生爱恋，这种感情上的执念，成为这部影片剧情走向最重要的支撑。
不过，作为一个单亲妈妈，金仁海（秀爱饰）的自私、冷漠、势利，以及对女儿心怀愧疚的爱，也让整个剧情走向变得复杂、危险起来。
随着东南亚偷渡者带入的致命流感病毒，在韩国小城中无声无息的肆虐开来，巨大的恐慌轻易催垮了社会秩序。为了生存，人们疯狂的打劫超市以囤积生活必需品，对周围的人产生了深深地不信任感。
按照韩国电影的惯常套路，政府与外国势力再次扮演了“不光彩”的角色。
在找到了传染源头、明知病毒破坏力的前提下，以总理为首的内阁，一面采取极派驻军队、封闭出城途径等极端手段，一面以稳定人心为借口，通过舆论手段掩饰真相。外国势力的推波助澜，让这种荒唐的残酷变得顺理成章。
阴谋论、生活化、节奏、细节、惊悚元素的综合运用，以及对好莱坞灾难电影有样学样的临摹与在创作，让《流感》自始至终充满了紧张感与恐惧感，观众很容易融入其间，被主创设计的情绪所左右。
情绪民众群情激奋的恐慌心态与军队照章办事的冷酷态度，形成了鲜明的对比，为最后的高潮积累了足够的情绪。
病毒是药引子、欲望是爆发点，人性的阴暗才是最可怕的毒。
天灾人祸的叠加、无药可救的结果面前，每个人都有私心，没有人是无辜者。
马东锡饰演的队长，被感染之后却故意隐瞒，甚至挑动无辜者与军队对抗；负责将奄奄一息者仍在地下室不管的士兵，却遇到了被感染之后奄奄一息的母亲；
明知传染风险的医生女主，不仅隐瞒了女儿被感染的真相，还不顾一切的想尽办法救女儿；明知女主女儿会让更多人传染，男主还是故意冒名顶替。
如果说，致命病毒是夺走人们生命元凶，那么，人性的阴暗面才是造成人祸的根源。
片尾，充满良知的韩国总统，在关键时刻的强硬立场，阻止了一场无可避免的流血冲突；女医生的女儿因拥有抗病毒的血清，而成为解救所有感染者的“英雄”。这是一个看来皆大欢喜的结局。
只是，在这场灾难中一些人所犯的恶，却被轻描淡写的一笔带过了。
“不要考验人性，人性经不起考验”，在《流感》中，这句话得到了充满人情味的应验。
角度正如电影《流浪地球》中，飞船的人工智能Moss最后的话：“让人类保持理智，确实是一种奢望”，无论身处何种险境，“希望”始终永存，这就是人类的本性。
民族的自尊心，间接促成了《流感》的“好结局”。由于众所周知的原因，韩国对美国的心态特别复杂，在很多韩国影视剧中，都表现过韩国人那种两难又无奈的心情。
片中，当帅气的韩国总统以一己之力，强行阻止美国人看似理性的“屠城”行动时，相信放映厅里的韩国观众，起初的心情一定是亢奋的。
通过“黑政府”和“民族性”挑逗并宣泄民众的情绪，是韩国电影人手到擒来的看家本事，只是，电影是造梦的艺术，现实还要靠国与国的实力说话。
因此，当国内观众多年后再看《流感》时，“纯粹的玛丽苏”、“圣母男主遭遇自私婊”、“用生命在泡妞”、“没有一个正常人”的评论占据了主流。
“旁观者”与“参与者”关注的角度不同，结论自然会大相径庭，这是格局的局限性决定的。
结语《流感》或许不是一部完美的灾难电影，代入感和观赏性才是这类商业电影的精髓，片中，主创对在表达和情绪上强有力的引导，是韩国电影成熟的标志。
片中，致命病毒最终可防、可控、可解，人类终会战争疫情，但被人性无限放大的恐惧，却无药可解。