娱乐圈的审美降级已经是老生常谈。
你以为只有真人如此？
科科，错了！
连纸片人也逃不过审美降级的命运。
请问：这谁？
再看，这又是谁？
细品，是不是有种陌生又熟悉的既视感？
答案就是……
风靡于上世纪的怪盗——“猫眼三姐妹”。
不过，以上截图来自2022联动新动画《鲁邦三世VS猫眼三姐妹》。
也难怪很多人不敢相认，新版三姐妹怎么一个个脸上糊了层油似的，长相也变得毫无特色？
这还是我们印象中风情万种的三姐妹吗！！
遥想当年，日本动画《猫眼三姐妹》于1983年首播，2001年引进内地，惊艳了不少80s90s的小朋友。
时至今日，虽然剧情忘得七七八八，三姐妹的形象却历久弥新。
大姐性感，二姐优雅，小妹俏皮，全员还都是模特身材，直叫人斯哈斯哈。
尤其是大姐来生泪，不知是多少人的御姐启蒙。
海藻般的浓密卷发，红唇与睫毛永远不脱妆，唇下的一颗痣更是点睛之笔......直接点成了我心口的朱砂痣。
泪姐凭借独一份的美貌与气质，成为各大“渣女”表情包的常客。
只想对她说：姐姐请渣我！
欣赏完老版的三姐妹，再看新版的“三姐妹”，建议直接埋了。
真的谢，别出来毁童年了！
惨遭审美降级的不止三位美女姐姐。
但凡经典动画重制，似乎都逃脱不了变丑的命运。
讲到这，不得不拉《魔卡少女樱》来说叨说叨。
老版的《魔卡少女樱》，不仅孕育出了“初代萌神”小樱、神仙闺蜜知世、“小老公”李小狼，还有好几位长手长腿的男神女神，真·全员美貌。
令人印象深刻的，有孤傲清冷的月，是很多人的白月光：
谁能想到，在2018年新版《魔卡少女樱 透明牌篇》中，月变成了这样:
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.
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大 为 震 撼
月，你肿么了月！！
可恶！为什么二次元纸片人也会发腮啊！！
“女神”观月老师也难逃一劫。
旧版里的观月是温柔型御姐，自带神秘气场，完全理解小樱每次看到观月老师都是一副情难自矜的花痴脸。
而新版中的观月老师完全是路人角色，连耳饰都不舍得给她画大点......
新版小樱也不复旧版运动系少女的活泼舒展。
仿佛做了光子美白，神态动作也趋向温婉。
很难想象这是咱们身经百战、坚韧勇敢的“库洛魔法使”：
对比惨烈...
要知道《透明卡牌》讲的是小樱升上初中的故事。
角色们的年龄增长了，外形反而全员变幼变肿。
恨不得共享一套包子脸五官，失去了clamp（漫画原作者）人物独特的纤细美感，沦为毫无特色的纸片人。
唯有小可在新版中幸运存活下来，还是一如既往的可爱。
大概因为小可一直很胖...
《美少女战士》也是院长心中的痛。
新版的美少女战士据称是接近漫画原作的画风，更少女、更美型。
还原尚且不提，单看动画最终呈现的效果——
新版美战一副单薄僵硬感，巴掌锥子脸配上这颗过于爆炸的“假发”，显得头重脚轻，被老版《美少女战士》生动协调的人物造型吊打。
选谁做头像？一目了然
这些新版动画的制作无疑更为精致华丽的，但令人感到遗憾的是，人物审美趋于单一和扁平，失去了原有的各色韵味。
老作品全手绘带来的细腻再也不见，也难以复刻，取而代之的是占比越来越重的数字作画。
技术本身是没错的，数字作画带来了技术上的革新，但也催生出众多流水线的商业制作。
动画公司讲究速度、数量，套用最常见的二次元人物模板，也就变成了如今观众眼中“千人一面”的动画角色，仿佛网红脸批发。
何止是日漫，许多国漫也审美怪怪的。
2001年的《我为歌狂》，是许多人印象中的第一部国产校园恋爱动画。
虽然制作贫穷，很多画面都是用PPT凑合过去，但印象中的主角们依然是校园偶像般的存在，认真起来帅我一脸。
“选高冷的叶峰还是爽朗的楚天歌？”
——困扰我童年的一大问题。
感谢2020年的新版《我为歌狂之旋律重启》，完美替我解围。
网红脸的叶峰和楚天歌，本成年人都不想选......
女神从容也没好到哪里去。
新版的她完全就是一个温柔乖乖女的模样，美则美矣，毫无灵魂。
老版从容温柔中带着坚毅的清冷气质，才是带着“故事脸”的女主形象啊！
连教导主任冷老师都“换头归来”。
原来冷老师的古板形象能让观众产生代入感，新的冷老师只令人满头win号？？？
不多说了，埋了吧......
更令院长痛心的是，角色变丑、趋向同质化是一方面，动画镜头的审美也跟着降级了。
以Clamp的又一部作品《东京巴比伦》为例。
虽然新版《东京巴比伦 2021》的人物不能说丑，却都长着统一的脸，完全脱离了人物原有的设定和气质。
看不出哪个是清秀俊美的皇昴流，哪个是高大性感的星史郎......也难怪粉丝不接受这个人设。
然而最令粉丝糟心的，还是人物动起来之后的镜头画面。
不管场景环境因素，统统叠上层层的柔光滤镜。
分不清人物和场景，不免让人梦回国产剧的磨皮风潮......
正确的
同样是落英缤纷的画面。
老版动画用了极浪漫的对比与留白，华丽阴郁的故事氛围扑面而来。
新版俨然一片“光污染”，毫无灵性与气质，生生晃瞎了我的双眼。
好消息，《东京巴比伦 2021》因抄袭风波流产...
长篇动画中，这种退化更为明显。
不得不提我们的老朋友《名侦探柯南》。
《柯南》里的人物，已经不能用变丑简单概括。
如果只是简单的变丑，只不过是人物脸变尖、发量变秃，看久了便也习惯了。
有时候，因为制作工期太紧张，还会出现令人啼笑皆非的作画崩坏。
比如柯南的迷之身高。
作为一枚健康的一年级小学生，柯南身高理应有1.2m左右。
但在动画里，这位小学生有时候能和车轮胎肩并肩，身高高达约43cm。
有时候和狗称兄道弟，完全是“名侦探柯基”。
柯南身高缩水，别的大人则是身高膨胀。
比如身高4.5m的赤井秀一和永远的巨人·毛利小五郎......
真的会被笑死......
别觉得粉丝较真，其实老版柯南的身高也略显矮小，但至少大体画面看起来是和谐的。
现在柯南的身高之所以被拿出来反复玩梗，实在是动画组画得太随心所欲了。
比如下面这张柯南，不圈出来甚至袖珍到发现不了......
画面整体比例毫无合理性及美感。
当然，画面的崩坏只会让人发笑，不至于绝望，因为只要用心画还是能改正的。
我觉得还能抢救一下...
最让人痛心的“降级”还是动画镜头表现力，看到这些对比才会感到一阵唏嘘，这是真的永远回不来了——
《柯南》曾将老版的“月光篇”重置。
“月光篇”主体是一桩经典的孤岛杀人案。故事氛围凄清恐怖，是不少人的童年阴影。
故事讲述柯南一行人收到神秘委托，前往一座孤岛调查。
刚上岛时，他们并不受居民欢迎。
1996年的老版通过寥寥几个镜头和光影对比，就把小岛居民的“排外感”表现出来，主角们闯入异地的紧张感也瞬间拉满：
而2021的重制版是怎么刻画相同的场景？
画面亮堂堂的，失去了不同阵营人物的对立感。
而需要用“亮”来强调人物内心的时候，新版画面却变成了一团乌黑，毫无重点。
老vs新
小时候要是看的是这个版本，什么“童年阴影”都不存在了吧.......
人物“演技”也相当寡淡。
老版的人物发现尸体时，从震惊脸特写到惊慌后退、再到颤抖地指着“诅咒钢琴”，一套动作下来很有层次，能看出情绪递进。
新版的同一场景，怼个大头特写就结束了，毫无张力：
真不知道重制了干嘛，除了画面高清点，毫无优点......老粉宁愿多刷几遍低清的老版。
镜头上的审美降级，不能全推给流水线制作和数字作画。
究其原因，还是人才的缺失。
日本动画市场相当繁荣，每年的动画产量很高。
加上近几年和海外流媒体合作，动画制作订单更是不断增加。
工作量变大，注入动画市场的资金变多，看起来欣欣向荣。
然而，动画制作者们依然拿着被压榨的工资，动画播得再火，他们赚的钱也并不会变多。
最近热播的国产剧《大考》，就狠狠吐槽了这一现象——
“原画师，这岗位收入都不高”、“做一帧动画才几毛钱，反正就是不挣钱呗”。
这个编剧有点故事
国情虽然不同，但动画制作者的辛酸大抵相似。
许多年轻人抱着“为爱发电“的理想进入行业，最后被高强度、低回报的工作劝退（都跑去画插画做游戏了......）。
行业留不住人才，便也难以培养出能成为“一代名导”的动画创作者。
小时候的《柯南》动画能为观众留下那么多美好的回忆，有赖于导演儿玉兼嗣大师级的执导能力与过人的审美。
他执导了柯南动画版前250多集，以及前七部剧场版，以出色的分镜调度、氛围渲染、音响演出......奉献出了无数名场面。
小时候不知道分辨镜头的好坏与导演的功底，长大了才知道儿玉兼嗣的好。
虽然现在大师们纷纷退休，新秀难寻，好在以前的大师创作了足够多的作品。
有空复习一下，也好过看那些辣眼的重制版......