执笔当然很重要，但是执笔是动态的，不是静态的。
如果笔锋已经偏了，你还把毛笔拿直，那么你用的就不可能是中锋；如果笔锋是直的，你却没有把毛笔拿直，那么还是偏锋。如果你这时需要的效果就是偏锋的效果，那你就是对的，否则就是错的。
简单说，需要控制的是笔锋而不是笔杆。这个道理一定要搞清楚。很多入门者，就是没有搞清楚这个道理，不动脑子，按照“笔要拿直”的教条，所以就写不出好字。
沈鹏书法局部，最后一个也字，笔法就很不精到。
用中锋，确实有它的道理。比如写中竖，写长撇，不用中锋，就很难饱满厚重，即使行草、大草，有些主笔，比如大的回环弧线，如果用偏锋，是很败笔的，写不出力度。所谓力度，就是最大限度地找到了阻碍毛笔前进的摩擦力，此时用偏锋，就是苟且、懒散，在需要力度的时候使不上力。相反，在需要妩媚、纤弱、飘渺、虚灵效果的时候，你非要用饱满厚重的中锋，那也不合时宜。
书法的艺术性就是在不同性格的线条和结构的转换之间形成的节奏感，所以需要不同的笔法去实现。
比如沈鹏这件作品，人，却在，佳境，也，这六个字，应该说笔法掌握不错，但最后一个“也”字，就草率了，经过长长的一个弧线之后，笔锋已经偏了，他没有调整笔杆向左下方倾斜就勾了出去，这一勾就很差，没有用到中锋，而这里，理应用中锋。为什么理应用中锋？这里是收尾，是一句话的结束，需要放慢速度，勾这个笔画本身也需要聚力，但是，他却没有控制好。
通过上面这个例子，我们知道了，掌控毛笔写出想要的效果，确实有难度。于是笔法就容易神秘化，因为只有神秘化才能显出自己很牛。如果有人告诉你笔法失传了，再继续告诉你他是知道的，你就要掂量一下了。
我们不知道古人怎么写，又怎能断言笔法失传？笔法失传的判断，画外音是他知道真传而且故意不告诉你。这种蒙昧主义的说教深刻地影响了文化的传承，以至于成为阻碍文化传承的绊脚石。