工笔画使用“尽其精微”的手段，
通过“取神得形，以线立形，以形达意”
获取神态与形体的完美统一。
工笔画一般先要画好稿本，
一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，
然后复上有胶矾的宣纸或绢，
先用狼毫小笔勾勒，
然后随类敷色，层层渲染，
从而取得形神兼备的艺术效果。
工笔画在长期的历史发展中
建立了一套严整的技法体系，
从而形成这一画体的独特风格面貌，
其特点归纳如下
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分染
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提染
分染接近完工时用某种色
小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
如下图所示，
竹叶的根部局部加深，
底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，
就是提染的画法。
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罩染
在已经着色的画面上
重新罩上一层色彩并局部渲染。
下图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，
到达叶尖部分以后，淡淡染开，
就是罩染的处理手法。
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水线
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斡染
水笔在色块的四周旋转，
将一块色彩向四周染开。
画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，
工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色
也时常会采用此法。
下图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色
就是集中在花瓣中间，
由中间往四周逐渐淡去，
就是采用了斡染的笔法。
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点染
用接近写意的笔法，
一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，
取灵动之意。
处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
下图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。
此法妙在生动自然，
带有一定的写意笔法在其内，
能让画面显得活泼不呆板。
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接染
用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色
画出物体不同的深浅色相，
然后用水笔或者另外的色笔
趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。
常见于没骨画法
或背景上比较虚一些物体的处理。
下图所示的远景荷叶
即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。
此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。
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立粉法
点花蕊的重要手法之一。
长锋笔饱蘸粉黄，也可略调一点胶进去，
色彩的浓度要非常大
（将滴欲滴的感觉最合适），
同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，
湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，
等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，
很有立体感。
下图所示梅花的花蕊即为立粉法为之，
花蕊的体积感和视觉效果都很好。
而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下
是无法显示这种效果的。
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冲彩法
现代工笔常用肌理手法。
在熟宣上先涂上某种颜色，
在底色还没有干的时候
趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。
利用水和色的交融，
产生一种斑驳无序的自然肌理美感。
绘制老干、坡石等处常用。
“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理
皆和冲彩法类似。
下图所示老干部分，就是先平涂赭石，
在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，
再滴入清水，
这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。
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丝毛法
工笔禽鸟羽毛处理常用手法。
用长锋勾线蘸墨或色或白粉等
依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。
此法严谨细腻，真实自然，
是工笔鸟类画法的基础技巧之一。
下图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之，
也称“单笔丝毛法”。
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批毛法
工笔禽鸟羽毛处理常用手法。
将硬毫毛笔笔锋捏扁，
呈扁平刷子形状，
笔尖蘸水分适合的墨色，
依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出，
此法适合绘制中等体型禽鸟。
下图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等
都是批毛法为之，也称“劈毛法”。
线条亦是工笔画的骨架，也是灵魂。
线条的提高也没有什么捷径，
主要是靠多加练习。
对初学工笔画的人来说，
最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、
转折自如、八方行笔无碍。
到了后期，
线条还要讲究弹性、力度、节奏、
空间、虚实、质感等方面的变化。