它是华语乐坛的行业标杆，它的每一位歌手，所发行的每一首歌，都深切地影响着华语流行音乐的走向。
2011年5月1日，滚石唱片30周年演唱会在北京鸟巢举行。
40位歌手，100首歌曲，让无数观众追忆起那段似水年华。
香港beyond乐队的已故主唱黄家驹曾说过，香港没有乐坛只有娱乐圈。
唱片公司在商言商，首先考虑的都是商业利益。
只有在掌握话语权的前提下，才有资格和能力拓宽流行音乐在商业以外的价值。
而反观与香港乐坛共同谱写了华语流行音乐经典的台湾乐坛。
滚石唱片，则可谓是用自己的良心，见证了华语乐坛的兴衰起落，成为华语音乐的活化石。
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上世纪60年代的台湾，以音乐为代表的西方文化成为台湾青年追随的潮流。
1976年，出于对英国摇滚乐的热爱，段钟沂和段钟潭共同创办了《滚石》杂志，向年轻人们介绍更多欧美音乐背后的故事。
《滚石》杂志出现的时间段，也正值台湾民歌运动顶峰，在台湾文化界传奇人物李双泽的振臂高呼下，写自己的歌，唱自己的歌，成为时代的主旋律。
1977年，李双泽因救人不幸逝世，但是在他的影响下，以介绍欧美音乐文化为创刊目标的《滚石》杂志开始介绍台湾本土歌手，在此氛围下，新格唱片与海山唱片率先嗅到商机，成为民歌运动中的两座大山。
1980年，大势所趋下，凭借着对音乐的热爱，段氏兄弟在债务尚未还清的情况下创建了滚石有声出版社，另外两位股东则是于两年后便离开滚石另立门户成立了飞碟唱片的吴楚楚和彭国华。
同年年底，滚石发行了第一张音乐专辑《三人展》，当时的潘越云初生牛犊，凭借着这次惊艳亮相，成为滚石首位签约歌手，而这张专辑，也正式宣布了滚石时代的来临。
20世纪80年代初是滚石唱片的起步阶段，同时，也正是在这一阶段对罗大佑、李宗盛、黄韵玲等一批创作品歌手的重视，才为滚石能在今时今日成为华语月坛的活化石奠定了基础。
1981年，滚石发行了由罗大佑制作，张艾嘉演唱的《童年》，这也是“华语流行乐坛教父”罗大佑在离开医生行业后第一次以音乐制作人身份制作的第一张唱片。
1982年，滚石发行潘越云专辑《天天天蓝》，至此，潘越云正式确立了滚石唱片中最早一位以唱情歌而闻名的文艺女歌手。
这两张专辑在当年都取得了口碑与商业的双丰收，并入选台湾百佳唱片，分列第4位和第20位。
同样在1982年，罗大佑推出了名列台湾百家专辑排名第一的《之乎者也》，当时罗大佑在歌曲中对现实的批判让滚石唱片在接手罗大佑的专辑之后，预估销量为2000张。
但滚石老板段钟沂对罗大佑讲，不管卖多少张，这就是我们要做的音乐。
结果，《之乎者也》最终销量14万。
此后两年，罗大佑分别发行了专辑《未来的主人翁》和《家》，都通过音乐的方式，触碰着听众心里的痛点和泪点。
1983年，李宗盛与小虫合作制作了生平第一张唱片《小雨来的正是时候》，在完成这个作品后，他与小虫一同加入滚石。
80年代中后期，李宗盛在帮助齐豫、潘越云和张艾嘉制作了合唱专辑《回声》与《忙与盲》后，于1986年推出了自己的个人专辑《生命中的精灵》，也被很多人认为是李宗盛最经典的一张专辑。
1988年，早年间在海山唱片出道，后来在EMI以歌手身份获得第二十届台湾电视金钟奖年度最佳女歌星的陈淑桦加入滚石，并与李宗盛合作了新专辑《女人心》。
1990年，李宗盛为陈淑桦制作了台湾音乐史第一张销量破百万的专辑《跟你说听你说》，主打歌《梦醒时分》家喻户晓。
后来，陈淑桦在滚石陆续发行过《滚滚红尘》、专辑《一生守候》、《明明白白我的心》、《问》等音乐作品。
可惜，这位红极一时的女歌手后来因家庭原因告别歌坛，2003年，滚石发行了陈淑桦音乐合集《给淑桦的一封信》。
在李宗盛第一张个人专辑发布的同年，周华健加入滚石，次年，赵传也成为滚石唱片的一员。
除了两位乐坛教父级人物以及女性情感歌手代表潘越云，滚石男歌手阵营也愈发强大，1987年，张信哲加入滚石旗下子公司，滚石唱片80年代中后期这一系列以流行或是情歌模式打造的唱片在市场上取得了相当大的成功，为进入90年代奠定了坚实的基础。
90年代，滚石音乐可谓遍地开花，触角延伸至香港、大陆、其它亚洲国家，可以说整个10年间，滚石唱片旗下的歌手种类、音乐性质的覆盖面之广，是当时没有任何一家唱片公司能及的。
90年代的前五年里，滚石80年代末招入的一批歌手开始发力，比如周华健1991年的《让我欢喜让我忧》、1993年的《花心》和1994年的《风雨无阻》都轻而易举的就取得了百万的销量。
其传唱度，也迅速让周华健成为国民男歌手。
在这一时期，滚石牢牢把握着市场的喜好，但同时，它们又没有丢掉音乐本身的素养，兼顾了市场与口碑。
在大陆地区，滚石成立了魔岩文化，提到这个名字，很多摇滚乐的粉丝应该已经按奈不住心中的激动之情了。
黑豹、唐朝、窦唯、张楚、何勇都在这一时期被滚石推到台前，开辟了中国的摇滚之路。在香港地区，滚时同样非常重视。
比如1994年辛晓琪发行的专辑《领悟》，特别录制了粤语版在港发行。
90年代中后期，张国荣、林忆莲、莫文蔚加入滚石，任贤齐、刘若英、徐怀钰、苏慧伦等人也在这一时期成为滚石音乐的代表人物。
在这一时期，他们的音乐在呈现出一个很鲜明的特色，即对国外作品的改编开始大量出现在这些歌手的唱片中。
如果说滚石与韩国音乐的合作捧红了徐怀钰和苏慧伦，那么刘若英和任贤齐的走红，如前者的《后来》、《很爱很爱你》。
则很大程度上要感谢对日语作品的翻唱。
够切身感受到的就是，90年代后期，滚石的主力歌手趋向年轻化，对音乐的原创性略有下降。
1995年，之前在中国就有分支的魔岩唱片在台湾正式成立，滚石旗下一批具有鲜明特色的歌手，比如陈绮贞、伍佰、杨乃文、张震岳等都被划分到魔岩唱片门下。
对于滚石来说，魔岩唱片在挖掘个性歌手上发挥了很大的作用，可惜它于2001年结束营业。
进入21世纪后，什么变了呢，从磁带到CD，从CD到MP3，人们听歌的方式变了。
那个时期，恰逢国际五大唱片公司环球、索尼、华纳、EMI、BMG进驻台湾市场，滚石唱片开始走下坡路。
到了2000年前后，互联网盗版数字音乐的出现，将滚石唱片乃至整个音乐行业推入深渊。
大环境下，滚石唱片的音乐内涵开始大幅度下降，在21世纪后的表现完全无法与曾经的辉煌相提并论。
21世纪初，R&B和嘻哈成为千禧年后的潮流，滚石也顺应形势为HOTDOG何孔令奇发行了专辑，并在台湾地区引发了不小的关注。
同时，滚石紧紧抓住日韩电视剧的风潮，连续推出两张辛晓琪翻唱专辑《永远》和《恋人啊》，随着F4的走红，偶像歌手也开始成为滚石的一员。
尽管这些音乐作品都受到了年轻人的追捧，但是滚石音乐里流淌的人文关怀和内涵却在此刻荡然无存，滚石开始了自己的随波逐流，渐渐丧失了对触及灵魂的好音乐的嗅觉。
当然，这一时期的滚石音乐也并不乏代表人物，比如五月天、无印良品、梁静茹，不过他们也几乎成为了滚石最后的招牌。
2006年，相信音乐成立，五月天、梁静茹、品冠纷纷出走，到了2009年，滚石发行的音乐作品仅有8张，对于曾经的华语音乐的旗帜来说，这是多么的讽刺。
在逆势下，滚石力推歌手黄鸿升，签约李宇春、郁可唯，顽强地如同从山顶跌落的滚石。
作为台湾第一家本土唱片公司，也是当年全球五大唱片进入台湾后唯一现存的唱片公司。
2010年时，它的签约艺人数量为鼎盛时期的十分之一，而员工数量连之前的十分之一都不到。
我们怀念那些音乐和那些歌手，但同时，生老病死、适者生存也是滚石落寞原因中不可规避的一点。
你还记得上一次买实体音乐作品是什么时候吗，我不是想说电音不好，嘻哈太吵，而是当你听着罗大佑、听着李宗盛、听着周华健、听着五月天的时候，你会明白，那些回不去的青春和感动，终究只能在熟悉的旋律里温习。
滚石的辉煌不再，但同样凋零的，也是一代人的青葱岁月。音乐万岁。